MELODÍA RITMO ARMONÍA TEXTURA ELEMENTOS CONSTITUYENTES DE LA MÚSICA

Para construir la música el compositor trabaja con varios elementos básicos. Estos elementos han estado presentes en todos los estilos musicales a lo largo de los diferentes períodos y distintos lugares del mundo. Los elementos constituyentes de la música son: MELODÍA RITMO ARMONÍA TEXTURA

MELODÍA: La melodía es una sucesión de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que tengan un sentido musical para el oyente. La ciencia que estudia la melodía es la sintaxis musical, es la parte de la música que nos enseña a ordenar los sonidos formando frases que son expresión del pensamiento del compositor.

MELODÍA La melodía se opone a la armonía en cuanto se refieres a sonidos sucesivos y no simultáneos. La melodía se opone a ritmo en cuanto se refiere a alturas y no a duración o acentuación. Elementos: Intervalos: distancia que existe entre dos notas correlativas Ornamentos: adornos

MELODÍA La melodía tuvo su origen en las inflexiones del lenguaje hablado. Las reglas de la melodía varían en el proceso musical de Occidente, desde una melodía abierta, basada en la pulsación y la palabra como es el Canto llano hasta la elaboración técnica del Barroco. Durante el Clasicismo y el Romanticismo la melodía tiende hacia una estructura simétrica, para evolucionar desde un contenido abstracto hasta una intencionalidad lírica y sentimental llegando en el s. XX a introducir elementos de asimetría y aperiocidad.

RITMO El ritmo es la organización de los sonidos musicales en el tiempo. Se considera, principalmente, su duración (largo o corto, con relación a los demás sonidos) y también sus acentos. El ritmo es uno de los elementos más importantes de la manifestación musical, es el orden en el espacio y en el tiempo.

RITMO El ritmo forma parte de los elementos constituyentes de la música pero puede existir independientemente de la melodía y la armonía, es el único elemento que tiene vida propia, siempre está presente. Transcurre en el tiempo y toma forma según las diferentes maneras en que se producen y enlazan los acentos. El ritmo es independiente del compás.

RITMO Elementos: PULSO: conjunto rítmico más simple, repetición de sonidos de igual valor. COMPÁS: intervalo de tiempo que permite medir el ritmo. se representa con dos números: a veces letras: aparece al principio de la partitura, quedando constituido además por la línea divisoria. el número de arriba indica el número de tiempos el número de abajo cual es la figura a la que representa.

RITMO Los compases se dividen en: Binarios: 2 tiempos Cuaternario: 4 tiempos Ternario: 3 tiempos. Dentro de la rítmica diferenciamos términos cuantitativos “duraciones” y cualitativos “acentos”. Figuras: signos que representan la mayor o menor duración de los sonidos:

RITMO Árbol de equivalencias de las figuras:

RITMO Acentos: Tético Anacrúsico Acéfalo Tempo: velocidad con la que se ejecuta una obra musical: Tempo relativo: indicaciones de tempo: Presto, Vivace, Allegro, Andante, Adagio, Largo… Tempo absoluto: metrónomo (MM): nº de pulsos por minuto.

RITMO El ritmo, ya en la música griega está determinado por el texto poético: división en sílabas largas y breves que forman los pies métricos. En la Edad Media el canto llano toma su ritmo propio del texto literario, que provenía de la Biblia. En el Renacimiento el ritmo quedaba estructurado mediante esquemas rítmicos provenientes de la danza. Es en el Barroco cuando queda establecido el moderno sistema de compases, que durará hasta aproximadamente 1900. En el s. XX el ritmo quedará libre de “la tiranía de la barra de compás”.

ARMONÍA: La armonía es la combinación simultánea de dos o más sonidos, formando un acorde. La armonía es vertical en su estructura, mientras que la melodía es horizontal. Los sonidos se relacionan según unas “reglas” que hacen la música más agradable. La armonía es el estudio de la progresión de los acordes según estas reglas.

ARMONÍA Acorde: resultado de la combinación vertical de tres o más sonidos a distancia de 3ª. Movimientos de los acordes: Directo Contrario Oblicuo

ARMONÍA El gran acontecimiento en el desarrollo de la armonía fue el descubrir que también era posible cantar simultáneamente en otros intervalos además del de 8ª, pasamos así de la monodía a la polifonía. Se cantó, primero, en 4ª y 5ª y es hacia el s XV cuando se añade la 3ª combinada con la 5ª. Tras una etapa de modalidad se establece en el Barroco la tonalidad. Que continuaría hasta el s. XX donde aparecen corrientes que rompen con la tonalidad como el Atonalismo, Dodecafonismo…

TEXTURA La textura es la distinta disposición de las líneas melódicas dentro de una obra musical. Existen tres tipos fundamentales de textura musical: Textura monódica: tiene lugar cuando únicamente hay una línea melódica.

TEXTURA Textura heterófonica: tiene lugar cuando los instrumentos doblan la voz. Textura homofónica: tiene lugar cuando hay varias líneas melódicas pero todas se desarrollan a la vez con el mismo ritmo.

TEXTURA Textura contrapuntística: tiene lugar cuando hay varias líneas melódicas pero cada una es independiente, imitándose unas a otras.

TEXTURA Textura melodía acompañada: tiene lugar cuando destaca la línea melódica sobre el acompañamiento.

Gracias por las imágenes a: IES “Mar de Alborán” Wikipedia Amparo Rueda Serrano. IES “JJG Quintana” Suances, Cantabria.