Neoimpresionistas

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El Neoimpresionismo 1886 - 1891 Desde la última exposición de los impresionistas hasta la muerte de Seurat

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En 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes, la cual admitía a todos los artistas sin discriminación. Esta Sociedad se gestó en las reuniones realizadas en el cafe Marengo, en las cuales se conocieron Seurat y Signac. Estos jóvenes artistas estaban intentando un estilo que se proponía radicalizar de los métodos de mezcla óptica y contraste de complementarios, el cual conocemos como Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo. Los pintores neoimpresionistas siguieron tratando los temas de la vida moderna y del paisaje Expusieron sus obras por vez primera en el Salón de los Independientes ese mismo año de 1884.

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El término “Neoimpresionismo” fue acuñado por el crítico Felix Fénéon en un artículo de 1887, para referirse al nuevo estilo. Como posteriormente explicara Signac, hubieran preferido que su estilo se denominara “cromo-luminismo”, pero no rechazaron la propuesta de Fénéon porque el término Neoimpresionismo permitía “rendir homenaje a los esfuerzos de sus predecesores [impresionistas] y para destacar que, aunque los procedimientos difieran, los fines seguían siendo los mismos: la luz y el color. En este sentido debe entenderse el término Neoimpresionismo, ya que la técnica empleada por estos pintores es profundamente diferente de la de los impresionistas, hasta el punto que mientras la técnica de éstos es instintiva e instantánea, la de los neoimpresionistas es deliberada y constante”

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Se inspiraron en las obras de investigadores del color como Chevreul, Sutter o Rood. Pretendían elaborar sus obras con rigor científico. Características -Aplicación de colores unos junto a otros con pinceladas muy cortas: mezcla óptica. -Yuxtaposición de complementarios - Recobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color. -Geometrización de las formas -Vuelven al estudio, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración

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Entre sus representantes más destacados están: Georges Seurat y Paul Signac Otros representantes fueron: Camille Pissarro, Charles Angrand, Henri – Edmond Cross, Maximilian Luce, Albert Dubois – Pillet Hacia 1886, fecha de la octava y última exposición de los impresionistas, presentaron sus obras, de la mano de Pissarro dos jóvenes pintores: Georges Seurat y Paul Signac, exhibiendo un original estilo. El propio Pissarro había adoptado dicho estilo un año antes.

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Camille Pissarro 1830-1903 Camille Pissarro - Autorretrato

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Era el mayor del grupo (10 años mayor que Monet), y el único que participó en las ocho exposiciones organizadas por los impresionistas al margen del arte oficial. Lo mismo que Monet, estudió en la Academia Suisse, donde conoció a Cézanne, y a finales de los 60 participaba en las tertulias del café Guerbois, con Manet, Degas y Renoir. Cuando surgieron las discrepancias dentro del grupo, Pissarro jugó el papel de conciliador. Pisarro mostró preferencia por los temas relacionados con la vida natural y rural, casi siempre con campesinos. Se aproximó al divisionismo entre 1885 a 1890 y luego regresa al Impresionismo con obras de temática urbana

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Etapa impresionista En Castaños en Osny unas diminutas figuras humanas realizan tareas agrícolas. Pissarro consigue crear la sensación de profundidad mediante la iluminación: en el primer plano dominan las sombras mientras que en la lejanía predomina la luz.

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Camille Pissarro - Castaños en Osny, ca.1873

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Etapa impresionista En Helada, de 1873, el artista la escena se desarrolla a primeras horas de la mañana dado que las sombras son alargadas y cruzan el camino que ha de atravesar el campesino. No aparecen los árboles cuya larga sombra vemos, ya que la luz proviene de la esquina inferior derecha del encuadre de sesgo y espaldas al campesino. Casi no usa el negro para las sombras, que en la parte más alejada son de un violeta pálido.

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Camille Pissarro - Helada, ca.1873

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Etapa neoimpresionista Entre 1885 y 1890 Pissarro conoció a Signac y Seurat, que ensayaban una nueva técnica que se basaba en aplicar la pintura sobre el soporte en pequeñas pinceladas yuxtapuestas de colores puros. Esta técnica requería de un detallado estudio previo de las combinaciones de colores.

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Pissarro - Perales en flor en Eragny. Mañana, 1886

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La utilización de colores yuxtapuestos, contribuye a dar luminosidad al conjunto. Así, rojo y verde en la zona del suelo, y amarillo y violeta en el cielo. Complementarios rojo y verde Complementarios amarillo y violeta

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Por otra parte, incluso en la pequeña sombra del árbol de la izquierda hay pinceladas de un rojo intenso; la sombra es pequeña porque el paisaje se ha captado por la mañana.

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Camille Pisarro Huerta y árboles en flor, primavera, Pontoise, 1871

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Desde 1896 hasta su muerte siete años después, Pissarro abandonó el divisionismo y retornó a sus orígenes Impresionistas, pero esta vez dedicado principalmente a escenas de tipo urbano. Así, pintó vistas de la ciudad de Ruán y su puerto, y también de París y sus calles. La serie del bulevar de Montmartre es un ejemplo de la esencia del método pictórico impresionista aplicado a una escena urbana. Aparece una misma vista del bulevar bajo distintas condiciones de iluminación y atmosféricas (las vimos en el pps anterior)

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George Pierre Seurat 1859 – 1891

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Seurat nació en París una familia de clase media acomodada.A los 18 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, bajo el magisterio de Henri Lehmann, un discípulo de Ingres. Lecturas: A los 17 años había leído Gramática de las artes del dibujo de Charles Blanc, donde el autor señalaba que el color estaba regido por leyes inmutables que pueden enseñarse. -Las obras del químico y teórico del color Chevreul, por las que conoció las leyes del contraste simultáneo. -Leyó a Rood, a partir de cuyas obras elabora un círculo cromático. - Una obra de Humbert de Superville en la que este autor alemán proponía, en 1827, que las líneas del dibujo tienen un significado psicológico según cómo sea el trazo

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La voluntad de Signac por adquirir una base teórica que le permita imponer una estructura lógica, científica, al trabajo pictórico no sólo se evidencia en sus lectuars sino también en su primer gran lienzo: Baño en Asnières (1883-1884) Allí consigue una pintura muy ordenada, con una distribución muy estudiada de cuerpos con volumen y vacíos repartidos rítmicamente por el lienzo Según Seurat, este cuadro lo pintó: «con grandes pinceladas planas, aplicadas unas sobre otras, alimentadas por una paleta compuesta, como la de Delacroix, de colores puros y colores terrosos. Mediante la utilización de ocres y tierras, la pintura se amortiguaba y parecia menos brillante que la de los impresionistas, cuya paleta se limitaba a los colores del prisma.»

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Seurat - Baño en Asnières, 1884

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Aunque mantiene algunas concomitancias con los impresionistas en lo que se refiere a la técnica que aplica, también hay diferencias. Mientras Renoir, pintaría, poco después, mujeres bañándose en un entorno idílico, Seurat nos muestra en esta tela a un grupo de hombres de clase media en la ribera del Sena cerca de una ciudad industrial, como denuncian las chimeneas y la humareda del fondo Otra diferencia respecto de los impresionistas: el cuadro tiene unas grandes dimensiones: 2 x 3m. y antes de su composición definitiva Seurat realizó quince cuadros preparatorios de menor formato y diez dibujos más. Como resultado, el efecto global es de una pintura muy ordenada, con una distribución muy estudiada de cuerpos con volumen y vacíos repartidos rítmicamente por el lienzo.

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Seurat El eco Lápiz, 1883.

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Esquema compositivo y tamaño relativo en Baño en Asnières

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La factura no es homogénea, porque en esa época Seurat aún no había desarrollado plenamente la técnica divisionista. Parece ser que algún tiempo después Seurat retocó algunas zonas de la tela,añadiendo pequeñas pinceladas redondas, yuxtapuestas, de parejas de colores complementarios. Esto ocurre, por ejemplo en el gorro del muchacho que está en el agua, y que tiene pinceladas de naranja y azul, y en la hierba de la pradera.

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Seurat - Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1885

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En Una tarde de domingo en la Grande Jatte se aplica de manera escrupulosa el método puntillista desarrollado por Seurat. Necesitó 34 cuadros preparatorios, más 29 dibujos. La composición guarda algunos elementos comunes con su obra anterior Baño en Asnières; por ejemplo, la línea en diagonal de la ribera del río. Aquí el desafío es aún mayor, pues fue preciso acomodar casi cuarenta personajes en la escena.

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Es significativo cómo aplica Seurat los principios de la teoría del color para tratar las zonas de luz y sombras. En las zonas soleadas el color dominante aparece salpicado de pinceladas anaranjadas y amarillas. En las zonas de sombra, se entremezcla con pinceladas azules o violeta. Esta combinación de luces y sombras tiene como función transmitir la sensación de reposo de una jornada dominical; según escribió Seurat: El reposo aparece en el tono cuando lo oscuro y lo claro se equilibran.

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Formas Se mantienen algunos elementos básicos como son la simplificación de formas, y el gusto de Seurat por dibujar figuras humanas de perfil. Las formas cobran volumen según cuerpos geométricos simples, como el cilindro (brazos, piernas, troncos de árboles), el cono (figuras humanas) o esferoides (copa de los árboles, cabezas

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Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1885 Se ha querido ver en esta obra una crítica velada a la hipocresía de la Francia de fines del s.XIX. Así, las mujeres que pescan con cañas en la orilla del río serían en realidad prostitutas que así disimulan su verdadera actividad. Los militares que se acercan un poco más lejos podrían ser sus verdaderas pesas. Por otra parte, la mujer acompañada por un hombre en el primer plano sería otra prostituta que consigue un aire de respetabilidad del brazo de un elegante caballero. Va paseando un mono capuchino (de moda entre la burguesía), que según algunos críticos representa el libertinaje.

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Seurat - La isla de La Grande Jatte, 1884

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Seurat Dama con mono. 1884 - 85. Óleo sobre tabla

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Seurat Mujer, 1884 Lápiz

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Seurat - Las modelos, 1888

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Seurat Modelo de frente, 1887. Óleo sobre tabla

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Modelo sentada de perfil, 1887 Óleo sobre tabla Modelo de espaldas, 1887 Óleo sobre tabla

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Seurat Pierna, 1883 (Lápiz)

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Seurat El circo, 1891

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Esta obra la pintó Seurat en la última etapa de su vida, y según parece no llegó a concluirla. Fénéon sugiere que esto se puede apreciar en que hay amplias zonas del lienzo en las que los contornos apenas se han esbozado con pequeñas pinceladas de azul Según expuso Seurat, ha compuesto su En el circo siguiendo un estudiado plan en el que los tonos claros y colores cálidos que predominan no tienen una función accidental: buscan transmitir el júbilo, la alegría del espectáculo circense. Lo mismo sucede con las curvas dispuestas sobre la vertical, como la acróbata sobre el caballo, el saltimbanqui o el maestro de ceremonias.

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Seurat Madre del artista, 1883 Lápiz

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Seurat Mujer empolvándose 1888 - 90 Óleo sobre lienzo

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Seurat - Port-au-Bensin, 1888

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Seurat - Suburbio industrial, 1883

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Paul Signac 1863-1935 Seurat – Retrato de Paul Signac, 1883

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Georges Seurat tenía un carácter algo reservado y altivo. Paul Signac destacaba por su personalidad más abierta y temperamental Paul Signac perteneció, como Seurat, en una familia acomodada. Como él, estuvo libre de preocupaciones económicas, pero no tuvo una formación académica como la de Seurat. Fue más bien autodidacta.

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Como resultado de los estudios que hizo de los artistas del pasado desde Delacroix, publicó en 1899 una obra que sería el manifiesto del Neoimpresionismo: De Delacroix hasta el Neoimpresionismo Signac con frecuencia hacía bocetos con la técnica de la acuarela que le servían para sus obras.

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Paul Signac - El comedor (Desayuno), 1886-87

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En “El desayuno” es llamativo el tratamiento de la luz la iluminación es a contraluz, es decir, con el foco de luz detrás de las figuras, lo que crea un interesante juego de sombras Al igual que Seurat, Signac elige tonos cálidos (amarillo y naraja) para las zonas iluminadas por el sol que entra, y tonos fríos (como el azul y el violeta) para las sombras. Para delimitar las zonas de luz y de sombra, Signac sigue la “ley del contraste simultáneo” yuxtaponiendo colores complementarios.

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El macetero azul reposa sobre una superficie en la que Signac ha pintado una zona anaranjada

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El borde azulado del azucarero de porcelana está perfilado por uno de sus lados con el color naranja reflejado por la botella roja. En la sombra de la botella roja aparecen pinceladas del complementario del rojo: el verde. En el pecho de la señora que está de pie de perfil, se crea la sensación de volumen mediante pinceladas que varían desde el amarillo y naranja hasta el azul y violeta, con toques de verde. No hay modulado sino que se aplican colores puros yuxtapuestos como en mosaico.

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Paul Signac - Una vista de Marsella, 1905

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En este cuadro utiliza su típica pincelada casi rectangular. Cada pincelada venía a ser como una tesela de un mosaico. Acorde a la ley de contraste simultáneo utiliza pinceladas de colores puros junto a otras de colores secundarios, para crear un efecto de luminosidad y vibración. Signac logra el efecto de profundidad al emplear colores más desaturados en los elementos más alejados.

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La luz del sol se simula con pinceladas de amarillo, en contraste con el violeta del perfil de la ciudad en el horizonte. También utiliza pinceladas de amarillo complementadas con violeta en los reflejos de la luz sobre el agua En los cascos rojizos de los barcos de la izquierda abundan los toques de verde. Signac incluso pone un casco verdoso al lado de otro con una franja rojiza

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Signac - Félix Féneon,1890.

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Signac Mujeres en la noria. 1892

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Signac Domingo 1888-1890

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Signac - Puerto de Marsella, 1906

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El puerto de Saint-Tropez, 1907

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Signac - Palacio de los Papas en Aviñón, 1900

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Signac – París, acuarela, 1910.

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Signac - Bodegón con libro, 1883

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Signac Molinos de Montmartre 1884

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Signac Las modistas. 1885-1886

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Signac Velas y pinos 1896

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Signac - Puerto de Rochelle. 1921

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Signac - Place des Lices, Saint-Tropez

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Otros neo - impresionistas.

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Henri Edmond Cross Ponte San Trovaso 1902-1905

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Henri Edmond Cross Cipreses en Cagnes, 1910

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Charles Angrand Hombre y mujer sobre la calle 1887

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Charles Angrand El Sena por la mañana 1889

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Albert Dubois Pillet - El Marne en el amanecer, 1888

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Se recomienda el siguiente sitio, al cual se agradece: Instituto de tecnología educativas, Ministerio de Educación, Gobierno de España http://www.isftic.mepsyd.es/ http://www.isftic.mepsyd.es/

Tags: arte

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