Post Impresionismo

El término postimpresionismo se usa actualmente para incluir solamente a los artistas plásticos posteriores al impresionismo pero anteriores a las vanguardias. Entre sus representantes están: VINCENT VAN GOGH PAUL GAUGUIN PAUL CEZANNE HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

Autorretrato 1889 Vincent Van Gogh 1853-1890

Vincent van Gogh, como Gauguin, fue un pintor de vocación tardía. Tuvo influencias de los impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas, las cuales adaptó consiguiendo una personal forma de expresión. Vincent van Gogh nació la localidad holandesa de Groot Zundert en 1853. Era hijo de un pastor protestante. Antes de dedicarse a la pintura tuvo diversos oficios: empleado de una de las empresas dedicadas al comercio del arte más importantes internacionalmente, la Goupil & Cie, maestro en una pequeña ciudad inglesa, ayudante de un predicador y en una librería de Dordrecht.

Vincent Van Gogh - Los comedores de patatas, 1885

“Con mi trabajo he procurado dar a conocer a estas pobres gentes, que, a la luz de su lámpara, comiendo sus patatas, tomando el plato con las manos, las mismas que han cavado la tierra en la que han crecido las patatas”... Vincent a Theo

En Los comedores de papas hay una intención de denuncia social. Su experiencia entre la población minera y su sensibilidad ante el sufrimiento ajeno le llevan a pintar este tema en varias ocasiones. Para reflejar el sufrimiento y las penurias por las que pasan los personajes elige una paleta oscura, de tierras y pardos. El dibujo resalta los duros rasgos de los rostros y las manos. Los fuertes contraste de luz acentúan el dramatismo de la escena.

Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza” Vincent a Theo

En marzo de 1886 Vincent llegará a París, donde continuará su formación artística. En el taller del pintor Cormon conocerá a jóvenes artistas como Toulouse-Lautrec, Seurat, Signac, Pissarro, Gauguin, etc. El contacto con impresionistas y divisionistas influye en un su uso del color que se hace más luminoso y claro, comenzando a experimentar con el uso arbitrario del color En febrero de 1888, Vincent deja París y decide irse a Arles, en el sur de Francia, en busca de un paisaje más luminoso.

Van Gogh Tanguy

Cabe observar la cita de sus influencias, así las estampas japonesas y el comienzo de la utilización arbitraria del color, como también de su pincelada identificatoria: suelta, con fuerte empaste y alargada. La línea roja del contorno de Tanguy contrasta con los verdes que predominan en el contorno. También en las manos y barba hay toques de verde.

“En mi cuadro Café de noche he intentado expresar que el café es un lugar en el que uno puede arruinarse, volverse loco, cometer un crimen”. Vincent a Theo

Van Gogh - Café por la noche, Arlés, 1888

El objetivo de Vincent era transmitir, mediante el color, una atmósfera de soledad y degradación semejante a la que había logrado, Degas con su obra El ajenjo. Degás, El ajenjo 1876.

La perspectiva está algo distorsionada, subordinada a las necesidades expresivas del artista. El color se usas de modo arbitrario del color a base de pares de complementarios.. Según escribió a su hermano Theo , con este uso del color buscaba «crear una atmósfera de horno infernal, de azufre desvaído, para expresar el poder de las tinieblas de un tabernucho.» La luz proviene de las lámparas del techo, y de la habitación que se abre en la pared del fondo.

Van Gogh Café por la noche, 1888 Aquí tienes un nocturno pintado sin una mota de negro, sólo hecho a base de un maravilloso azul, violeta y verde. Vincent a Theo

la contraposición de complementarios es entre el azul-violeta y el naranja-amarillo La luz proviene de del cielo y las lámparas de la galería

“Esta vez se trata simplemente de mi dormitorio; por lo tanto, solamente el color debe hacerlo”. Vincent a Theo

Van Gogh - La habitación de Van Gogh en Arlés, 1889

Más que el tema, le interesa el tratamiento cromático que le premitía transmitir sus estados de ánimo. Según expresa cambia los colores de los objetos, así elige para las paredes un azul claro, complementario de los naranjas y amarillos predominantes en los objetos. Combina toques de rojo en la manta de la cama y de amarillo verdoso en ventanas y sillas. Envuelve las formas con líneas para destacarlas del fondo. Utiliza mucho empaste logrando texturas importantes. Distorsiona deliberadamente los objetos.

Van Gogh Autorretrato con la oreja vendada 1889

Van Gogh - Noche estrellada, 1889 Van Gogh Noche estrellada sobre el Ródano 18898

“Los cipreses me preocupan siempre (...) me sorprende que nadie los haya pintado todavía como yo los veo. En cuanto a líneas y proporciones un ciprés es bello como un obelisco egipcio”. Vincent a Theo

Van Gogh - Noche estrellada, 1889

La pincelada de Vincent en esta etapa seguía siendo pastosa y alargada, pero ya había evolucionado hacia grandes espirales y remolinos, que intensificaban la sensación de dramatismo en sus obras

Van Gogh La ronda de los presos 1890

Van Gogh – Campo de trigo con cuervos 1890

Van Gogh Camino con ciprés bajo el cielo estrellado 1890

Van Gogh La iglesia de Auvers-sur-Oise 1890

Paul Gauguin 1848-1903 Autorretrato, (1893)

-La simplificación de formas -Uso no convencional y simbólico del color -Utilización de colores puros y saturados -Representación bidimensional del espacio. -Amplias superficies planas, sin modelado ni modulado. -Fuerte sentido ornamental.

Paul Gauguin nació en una familia burguesa. Su madre era hija de un virrey de Perú, y vivió allí desde 1849 a 1855, cuando regresaron a Francia. Trabajó como agente de Bolsa. En 1874 conoció a Pissarro y al resto de los impresionistas. En 1885 deja a su mujer e hijos con su familia política en Copenhague para dedicarse al arte en exclusiva.

Degás le influye en la forma “fotográfica” de cortar la escena mostrando en un primer plano el perfil de su amigo Laval (desbordamiento del primer plano). La influencia de Cézanne se manifiesta en la simplificación de formas. Paul Gauguin Bodegón con retrato de Charles Laval 1886

En 1886 y 1888 Gauguin se va a un pueblo de Bretaña llamado Pont-Aven, donde trabaja con jóvenes artistas como Charles Laval (con quien irá en 1887 a Panamá y Martinica) y Emile Bernard. Emile Bernard ejerció una gran influencia sobre Gauguin, era un pintor con un buen conocimiento del simbolismo literario y le ofrece a Gauguin una justificación intelectual a sus investigaciones pictóricas.

Paul Gauguin Los Alyscamps, 1888

Gauguin - El baile de las cuatro bretonas,1888

Gauguin La visión después del sermón 1888

Afán de simplificación: no hay sombras, y las grandes zonas de color intenso están perfiladas por un borde negro. Esto junto con la alteración deliberada de la escala naturalista define el «primitivismo. La eliminación que hace Gauguin de la perspectiva clásica se traduce, en términos de color, en la eliminación de la modulación tonal. Las áreas de color están delimitadas por gruesos trazos negros; a esta técnica se le denominaría «cloisonnisme». Los «cloison» son los compartimentos contorneados en negro o azul en los que se aplica el esmalte de color en las piezas de cerámica.

Paul Gauguin El Cristo amarillo, 1889

Esta obra es otro ejemplo de «cloisonnisme»: grandes zonas de color plano contorneadas en azul o negro. El dibujo y las formas están muy simplificadas. El color se aplica arbitrariamente, sin conexión con lo observado en la naturaleza, sino más bien con las necesidades expresivas del artista. La composición, de forma análoga a la Visión se basa en el «corte fotográfico» de las mujeres arrodilladas formando un arco abierto alrededor del Cristo. El Cristo y las figuras que le rodean no están en el centro de la composición, sino un poco a la izquierda, dejando un espacio vacío a la derecha

Gauguin Vairaumati tei oa, 1892

Sólo quiero crear un arte sencillo. Para ello necesito empaparme de una naturaleza virgen, no ver nada más que salvajes Gauguin

Gauguin - O taiti (Nunca más), 1897

Es en 1891, a la edad de 42 años, cuando Gauguin decide irse a vivir a Tahití, en el sur del Pacífico. Su intención era llevar una existencia más sencilla y armoniosa, en contacto con el primitivismo, religiosidad e inocencia de los habitantes de las islas de Polinesia. Quería ir allí en busca de inspiración «sin otra preocupación en el mundo más que expresar, como lo haría un niño, las impresiones de mi mente, usando sólo el medio del arte primitivo; el único medio correcto, el único medio verdadero». Gauguin regresó a Francia en agosto 1893, y estuvo allí hasta febrero de 1895., cuando rdecide regresar a la Polinesia donde reside hasta su muerte en 1903

Gauguin Mujeres tahitianas, 1891

Gauguin - Fatata Te Miti (cerca del mar) 1892

Maternidad 1896

Paul Gauguin 139'1 x 374'6 cm (¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿a dónde vamos?, 1897

En la parte derecha «¿De dónde venimos?» nos encontramos a tres mujeres junto con un bebé con actitud reflexiva presuntamente sobre esta pregunta. Al fondo, en la esquina superior derecha, Gauguin representa un manantial, evocando el inicio de la vida. Un poco más a la izquierda, en la zona del «¿Qué somos?» nos encontramos con otro hombre sentado de espaldas, meditando sobre esta pregunta. Las dos siniestras figuras que pasean detrás del hombre de espaldas, según el propio Gauguin (en una carta de 1901 a Morice): El joven de la figura central se estira para retirar una fruta del árbol de la experiencia, y representa el afán humano por vivir y buscar más vida. Junto a él, y rodeado de varios animalillos, otro jovenzuelo se deleita comiendo la fruta. En la parte izquierda del lienzo, «¿Adónde vamos?», domina la figura del ídolo, que materializa la preocupación humana por la trascendencia. Bajo este presencia, en el extremo izquierdo hay dos mujeres de etapas diferentes de la vida.

Gauguin - Rupe rupe 1899

Paul Cézanne 1839 - 1906 Autorretrato con sombrero 1880

Paul Cézanne Una moderna Olimpia, 1873-74

Periodo «impresionista»1873-79 -Cézanne marcó diferencias de enfoque fundamentales con respecto a los impresionistas: «los impresionistas querían reproducir sus sensaciones; ¡yo no!». Cézanne buscó durante expresar una combinación de sensaciones articulada racionalmente de forma que pudiera reconstruir sobre el lienzo la realidad por él percibida. -Utilizaba el color para dar forma a su experiencia visual, para tratar de armonizarla pictóricamente con la Naturaleza. -Los impresionistas buscaban plasmar los objetos según la luz efímera, según su fugaz apariencia luminosa. Por el contrario Cézanne buscaba representar los objetos con su densidad, con su volumen, pintando su estructura íntima, su realidad inmutable.

Paul Cézanne La casa del ahorcado 1873-74

Las formas son sólidas, se han materializado, en contraste con el enfoque puramente impresionista, que sobre todo enfatiza el papel de la luz en su incidencia sobre los objetos. De la obra destaca el personal sentido de masa y de planos en interacción de Cézanne. En esta obra es evidente que Cézanne ha asimilado el uso de la luz y el color según los principios del Impresionismo. Sin embargo, pierde la pincelada típica de este estilo.

“Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello en perspectiva; es decir, que cada lado de un objeto o de un plano se dirige hacia un punto central” Cézanne

Periodo «constructivo» (1880-88) En esta etapa Cézanne se esfuerza por construir formas materializadas dentro de composiciones equilibradas, en un intento de captar lo esencial, lo duradero de la realidad. La solución que intenta dar Cézanne a este problema pasa por multiplicar planos de color alrededor de los objetos, de forma que describan su estructura geométrica a. En este proceso el dibujo no juega un papel independiente del color. El recurso técnico que Cézanne inventa para esta «materialización» de las formas es lo que el crítico Theodore Reft ha denominado pincelada constructiva de Cézanne. La expresión «pincelada constructiva» alude a un patrón característico de pinceladas paralelas, normalmente sesgadas y casi uniformemente aplicadas, que sirven para delimitar los planos de color que crean las masas.

El castillo de Medan 1879-82

Las formas del paisaje están descompuestas en los elementos geométricos básicos que las configuran, y que para Cézanne son la esfera (copas de los árboles, arbustos), el cilindro (troncos de árboles) y el cono (los tejados y algunas masas vegetales).

Bodegón con cortina 1895)

“Pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas” Cézanne

Periodo «sintético», desde 1890 hasta su muerte en 1906 El estilo de Cézanne en etapa se caracteriza, sobre todo por la simplificación de formas. Explora con mayor audacia, en la Naturaleza, los elementos constructivos y estructurales que le sirvan al artista para edificar un nuevo lenguaje expresivo. La función de este lenguaje es la de facilitar que el arte no sea una mera copia de la realidad, sino algo duradero y construido con la contribución de la actividad intelectual del pintor. En su última etapa le preocupa la síntesis entre dos fuentes de inspiración: la memoria y la naturaleza

Paul Cézanne Naturaleza muerta con manzanas y naranjas, 1899

Paul Cézanne Los jugadores de cartas 1892-93

Se trata de un recurso para transmitir mayor sensación de masa, de estructura en las formas. Así, los brazos son cilíndricos, lo mismo que el sombrero del jugador de la izquierda. El sombrero del otro jugador parece semiesférico. Cézanne se esfuerza por reducir las formas imperfectas de los objetos tal y como se presentan a la sensación, a las formas puras que constituyen su esencia duradera. Los personajes están construidos, en cuanto a masas y volúmenes, mediante el uso del color. Hay una cierta desproporción entre el tamaño de las cabezas y la de los cuerpos.

Paul Cézanne La montaña de Sainte-Victoire 1902-04

Cézanne intenta transmitir la sensación de profundidad mediante la progresiva sucesión de planos conformados por pinceladas de color. En casos llega casi a la abstracción

Paul Cézanne Las grandes bañistas 1898-1905

La composición está estructurada en torno a tres grandes triángulos: uno que domina toda la obra y que esta delimitado por los troncos de los árboles, y otros dos, más pequeños e inscritos en el primero, formados por dos grupos de bañistas a izquierda y derecha. El cuerpo humano, en esta obra, esta despojado de toda sensualidad y expresividad, para pasar a ser un elemento de la composición. El dibujo que delimita los cuerpos no impide que los colores del entorno se mezclen e invadan a algunas de las figuras humanas, que parecen tener el tratamiento propio de meros objetos. La sensación de profundidad en el espacio se logra mediante la disposición de los cuerpos en planos sucesivos, y potenciada por el uso de masas de colores cálidos y fríos

Paul Cézanne Retrato de un campesino 1906

Paul cézanne Bend in forest road 1906

Henri de Toulouse-Lautrec 1864 - 1901

Henri de Toulouse-Lautrec La toilette,1889

Toulouse-Lautrec Suzanne Valadon

Jane Avril bailando 1892

En la sala de la rue des molins 1894

Aristide Bruant 1892

El diván japonés 1893

Jane Avril 1893

La cama 1893

El beso 1893

Labandon les deux amies

Sola 1896

Se recomienda el siguiente sitio, al cual se agradece: Instituto de tecnología educativas, Ministerio de Educación, Gobierno de España http://www.isftic.mepsyd.es/