La composición

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Francisco de Goya (1746-1828).Los fusilamientos del tres de mayo. Luminosidad: cantidad de luz que refleja una superficie, en las imágenes cantidad de luz que tiene esa superficie. Tonalidad: el propio color fundamental o cualquiera de sus matices de color de la luz. En este caso del propio color. Luz dura: puntual, crea sombras marcadas y perfiles nítidos, destacando las texturas. Luz suave : se consigue dispersando la luz puntual, se crean ambientes más líricos y suaves, menos nítidos. Luz frontal: imagen plana y sin relieve, no hay texturas y sombras marcadas. Luz lateral: uno de los lados se encuentra en penumbra, enfatizando las texturas, el relieve y el volumen. Contraluz: destaca la silueta, se crea un halo de desconcierto e inseguridad al destacar del fondo. Luz cenital: desde arriba. Produce ojeras, arrugas y aplastamiento. Luz baja: fantasmal y amenazadora. El temerario remolcado al dique seco, J.M.W. Turner 1838. Expansión de la luz. Gino Severini-1912. Futurista pero investigando con el cubismo. vislumbra claramente el Puntillismo. La Magdalena Penitente. Georges de la Tour 1640

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El efecto Flahs está ante todo producido por los artístas cinéticos para representar el movimiento.

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El efecto Flahs está ante todo producido por los artistas cinéticos para representar el movimiento.

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1586-1588

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LECTURA DE IMAGEN FIJA Realizado por: Berta Baquero Gracia, profesora de Historia del Arte en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres. José María García Del Campo, profesor de Educación Plástica y Visual en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres.

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LECTURA DE OBRAS DE ARTE Imágenes (cuadros, diseño gráfico, fotos ,publicidad etc.) LECTURA DE OBRAS DE ARTE Esculturas, diseño industrial relieves Estilo Tema Época Apuntes históricos. Visualización en los elementos del cuadro Suscita Figurativo Y sus ismos. Abstracto Social Religioso Político Prehistoria Edad Media Edad moderna Contemporánea Biográficos Sociales Económicos Un tipo de Belleza-función Natural, significativa, artística SOPORTE: Madera, tela, papel, metal cartón, piedra. INSTRUMENTOS: Pincel, tubo, plumillas, dedos Espátula, lápiz, carboncillo, Manos. TÉCNICAS: Óleo, pastel, ceras, fresco, acuarela, tinta, guache, grabado, mixta, temple, directa FACTURA: Pincelada gruesa, pincelada fina, pincelada suelta, toques, inapreciable, MATERIALES: Madera, tela, papel, bronce, hierro, barro cocido cartón, cristal, plástico, mármol. SOPORTE: Madera, tela, papel, metal cartón, piedra. INSTRUMENTOS: Dedos, punzón, gubia, escoplo, martillo, espátula, lápiz, carboncillo, Manos. TÉCNICAS: Mixta, directa, vaciado, añadido, tallado. FACTURA: Pulida, marca del instrumento, Abrillantada, acabada, inacabada MATERIALES: Madera, tela, papel, bronce, hierro, barro cocido, cartón, cristal, plástico, mármol, granito, alabastro.

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EL COLOR Factor de utilización: dirección Factor de utilización: calidad, grado Dispersión. Luz dura (claroscuro) y luz Suave. TEXTURA Y COLOR SIMETRÍA Este, existe cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existen armonía entre los diferentes objetos. EQUILIBRIO La Composición COMPOSICIÓN Ordenar los elementos plásticos, el punto, la línea, la mancha, la textura, el color, el volumen, la proporción, el espacio, dentro de un formato determinado. ESTABLECE COHERENCIA FORMAL Peso por posición: cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa al centro del soporte. GIRO Peso MONOFORME CURVILÍNEO CONTÍNUO O ALTERNO. MONOFORME. RECTILÍNEO CONTINUO O ALTERNO EQUILIOBRIO PERFECTO Repetición, sucesión y armonía de los valores visuales : dibujo, espacio, claroscuro, color, dimensión, movimiento ... ; y equilibrio .; debe aplicarse con racionalidad y coherencia lógica, según una experiencia común a todos los hombres, utilizando las reglas matemáticas y de la geometría. Todo ello debe armonizarse con las leyes psicológicas de la legibilidad y del lenguaje para poder producir en grado óptimo la SENSACIÓN requerida y hacer SENTIR al espectador . Peso por tamaño: A mayor tamaño, mayor peso visual. Peso por forma: Las formas geométricas tienen mayor peso visual. EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS EQUILIBRIO POR CONTRAPESO EQUILIBRIO CROMÁTICO RITMO TRASLACIÓN BINARIO Y TERNARIO Característica básica: la tonalidad: color de luz. Característica básica: la luminosidad: Cantidad de luz. Indica la claridad O luminosidad. Armonías Hace que las cosas sean visibles y puedan descubrirse como centros de atención. LA LUZ Hace que los objetos se diferencien. Produciendo sensaciones en el espíritu

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición I Orden de los elementos visuales, dentro de un formato determinado. Ley de la simetría Simetría Radial Simetría Axial Ilustración del libro “Vita Christi” de Isabel de Villena Mosaico de la cúpula. Baptisterio de los Ortodoxos. Raven, siglo V

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición II Ley de la balanza Equilibrio de pesos visuales por simetría geométrica o aparente Juicio Final, Miguel Ángel,1541 Virgen en el trono con el Niño Entre los santos Liberal y Francisco Giorgino, hacia 1505 Virgen de las Arpias Andrea del Sarto (1487-1530)

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición III Ley de la compensación de masas Compensación de pesos visuales por equilibrio, desplazamiento del eje de equilibrio hacia la masa más pesada El Temerario remolcado a dique seco J.M.W.Turner,1838 Soroya Winslow Homer,1836-1910 VOUET, Simón El rapto de Europa, c. 1640

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición IV Ley de la uniformidad de masas Uniformidad u homogeneidad de pesos visuales . No hay jerarquías ni en las formas ni en los colores, todos tienen la misma importancia Rostro, José María García, 1987 Ritmo de Otoño, Jackson Pollock,1950 Op Art. Sin titulo, Stein Serigrafía S.XX

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición V Ley natural: la sección áurea Fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Es el número j. Se basa en la división de una longitud, tal que la parte menor es a la más grande como la más grande es a la longitud total. Su valor numérico será: j =1,618, 1/j = 0,618 Objetivos de la Sección Áurea: A: Para proporcionar las dimensiones del soporte. B: Para estructurar la superficie creando formas. cuyas áreas estén relacionadas unas con otras, según la proporción áurea. C: Para proporcionar las diferentes partes del cuerpo humano. D: Para, aplicando a los lados del aoporte dos a dos, crear en el mismo puntos de oro en los que destaca la armonía formal de lo representado como centro de atención del espectador b x 0,618 a x 0,618 Francisco de Goya (1746-1828). Los fusilamientos del tres de mayo.

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VI Ley natural: la sección áurea Fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Es el número j. Construcción de un cuadrado áureo. División de la superficie de rectángulo en diferentes áreas que guardan Entre sí la proporción áurea. S e obtiene multiplicando consecutivamente Los lados por 0,618.

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VII La luz como recurso compositivo. Tiene dos objetivos básicos: el primer objetivo pretende obtener la sensación de Tridimensionalidad en las formas por medio del claroscuro. El segundo aportar unidad y equilibrio en la composición. La ronda nocturna, Rembrandt, 1486

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LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VIII El color como recurso compositivo. Tiene dos objetivos básicos: el primer objetivo pretende obtener la sensación de Tridimensionalidad en las formas por medio de los diferentes tonos y matices. El segundo aportar sensaciones a la composición. Cirros. John Constable (1776-1837) Fragmento

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Estructuras compositivas Las estructuras compositivas, permiten dirigir las sensaciones.

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Estructuras compositivas Las estructuras compositivas, permiten organizar el espacio donde se producen las sensaciones.

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Estructuras compositivas Las estructuras compositivas, pueden estar basadas en estructuras aprendidas que permiten organizar el espacio de forma más sencilla, al menos aparentemente.

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LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA I La escultura representa la forma en sus tres dimensiones, utilizando los elementos plásticos de las dos dimensiones y los suyos propios. El espacio y el volumen. Elementos plásticos Los sólidos compactos Los planos Las líneas Los espacios Los objetos de uso cotidiano y materiales de desecho Leku III, Eduardo Chillida, 1976 Máscara de Kiki de Montparnasse, Pablo Gargallo 1928 Generatriz 4, Andreu Alfaro. 1972 El río que parece, Mario MArtz 1986 Burbuja de jabón azul, Joseph Cornell. 1950 José María García, Escondido. 1982.

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LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA II La escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un objeto con color, su propio color. Elementos plásticos El color. El color propio. El color de los materiales La relación entre el color de la escultura y el entorno. Entrando, Elisa Fernández y Naiara, 2003 Coche azul, Tony Cragg, 1980 Escultura flotante, Marta Pan, 1961

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LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA III La escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un Objeto con volumen que ocupa un espacio. El volumen El volumen cerrado El volumen interno El volumen abierto El volumen blando El volumen ensamblado. Las acumulaciones Musa dormida, Constantin Brancusi, 1910 Formas interior y exterior, Henry Moore,1954. Sanitario blando, Oldenbung, 1962. Infinity of tipewriters and infinitif of time, Arman,1962. Cabeza y no pies, José María García 1984.

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LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA IV La escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un objeto con volumen que ocupa un espacio. Elementos plásticos Los acabados Los instrumentos Los materiales Diego, Alberto Giacometti, 1954 Botella verde, Tony Cragg, 1980

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LA COMPOSICIÓNLA ESCULTURA V La escultura posee como marco el entorno espacial donde está situada La escultura arquitectónica La escultura urbana El contexto o el enclave Adaptación al marco Adaptación e integración en el entorno urbano La escultura del paisaje Land- art Escultura flotante, Marta Pan,1961 Islas de la bahía de Biscayne, Miami. Christo 1983. Cariátides

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LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA VI La escultura posee una forma y no otra, que indica al espectador como y Por donde contemplarla. Me atrevería a decir el cuando. La visión frontal La visión circundante La relación espectador y escultura Schiavo, Miguelangelo Buonarroti La piedad. 1497-99 Arcadio Blasco, 1976. Móvil continuo, Julio Le Parc El rapto de las Sabinas. Giambologna.1582.

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LA COMPOSICIÓN, LA ESCULTURA VII La escultura posee movimiento, muy difícil de plasmar, pero necesario Dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras. La escultura tradicional estática Movimiento virtual. Movimiento congelado. Multiplicación de la líneas. La disposición inestable. Shira Nataraja. S XI El Laoconte, Agesandro etc. 50 a.C. Cristo y los discípulos de Emaús.S.XII Abesti Gogora IV, Chillida. 1960 Trabajo de alumna

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LA COMPOSICIÓN, LA ESCULTURA VIII La escultura posee movimiento, muy difícil de plasmar, pero necesario Dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras. La escultura cinética. Movimiento real. Movimiento imprevisible. Movimiento previsible. Torre Cibernetica. N.Schöffer. Rotaciones, desplazamientos. H.R.Demarco

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LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA IX En la escultura la luz enfatiza su volumen, y así su expresividad. La luz de la escultura Gracias a la luz el volumen, produce sombras propias y arrogadas Los volúmenes pronunciados consiguen más claroscuros, y por lo tanto más dramatismo y movimiento Los volúmenes poco pronunciados consiguen sombras más matizadas, y por lo tanto más sensación de armonía y reposo. Dafne. La piedad. 1497-99

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LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA X En la escultura la luz enfatiza su volumen, y así su expresividad. La luz propia de la escultura El foco iluminante. La Venus de Milo América, América, Matial Raysse, 1963 El beso La Sandro Pujia Las luces focalizadas. Sandro Pujia Sombra amenazante La luz ambiental El efecto de flash Cromo saturación, C. Cruz Díez

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LA ARQUITECTURA, EL GÓTICO El estilo gótico es un estilo internacional que va a desarrollarse en la Europa Occidental  a partir de mediados del s. XII.  El nacimiento del arte gótico no es sólo la consecuencia del desarrollo de nuevas técnicas, sino que responde a las necesidades de una nueva sociedad, de una nueva concepción de la vida, de una nueva religiosidad, de nuevos gustos e intereses.  Contexto histórico europeo Renacimiento  del comercio Se debe en gran parte a las cruzadas.  A su paso hacia Jerusalén los cruzados van creando colonias y factorías, favoreciendo así el renacimiento del comercio Marítimo en el Mediterráneo. La base para este comercio serán las ciudades de Génova, Pisa y Venecia.  Este comercio irá después Extendiéndose por el resto de Europa. Desarrollo de la sociedad urbana Evolución del pensamiento En los puertos y cruces de vías importantes se van congregando mercaderes y artesanos Constituyendo las ciudades o burgos que van adquiriendo cada vez mayor importancia.  El comercio requiere una organización laboral distinta.  Si en la sociedad feudal el siervo buscaba protección ofreciéndose a un noble, en la sociedad urbana, los comerciantes y artesanos la encuentran agrupándose en corporaciones, (cofradías o gremios) para proteger sus intereses.  Las ciudades pronto van a reclamar su independencia respecto a los señores feudales.  La filosofía de Aristóteles, que preconiza el conocimiento basado en la observación y que empieza a difundirse por Europa gracias a las cruzadas y a la escuela de Traductores de Toledo, se va imponiendo.  La Escolástica, cuyo máximo representante será Santo Tomás de Aquino, intenta compaginar la fe con la razón.   San Francisco de Asís, al alabar la naturaleza, presenta una nueva visión del hombre que deja de ser un mero soporte del alma para ser percibido como otra de las maravillosas creaciones de Dios.  En arte, el realismo basado en la observación y el cálculo se imponen sobre el simbolismo románico.

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Lectura de imagen fija LA ÚLTIMA CENA, LEONARDO -1497 Leonardo Cuadro Pinceles Temple Pincelada suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XV Apuntes históricos Suscita belleza Artística, natural, simbólica

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LA ÚLTIMA CENA, LEONARDO -1497 RENACIMIENTO ITALIANO- CINQUECENTO Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: fresco sobre muro Tema: religioso. Cronología: s.XV Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. Notas compositivas: composición equilibrada. Simétrica a partir de la figura central (Cristo) Los apóstoles agrupados de tres en tres, rompiendo con la tradicional disposición en línea. Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica. Importancia del lenguaje gestual (miradas-manos)

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Lectura de imagen fija LUZ EXTERNA LATERAL AÉREA El jardín de las delicias. El Bosco, 1480-1490 El Bosco Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XV Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural corpórea y simbólica

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El jardín de las delicias. El Bosco, 1480-1490 Pintura flamenca Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre tabla Tema: alegórico con fuerte carga simbólica. Apuntes históricos: en el S. XV, la burguesía comercial flamenca se mantiene fuerte y la riqueza de este grupo se traduce en un estilo artístico perfectamente definido y diferente al que se desarrolla en ese momento en Italia. Algunas ciudades de Flandes se convierten en sedes de escuelas pictóricas. Notas compositivas: lectura desde la tabla de la izquierda (creación- placer y pecado-infierno). Representación de seres y detalles fantásticos, figuras irreales en una naturaleza irreal. Suscita una belleza: artística, natural, simbólica. Es una belleza surrealista.

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Lectura de imagen fija Masaccio Muro Pinceles Fresco Pincelada Fina Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XV Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica Luz lateral EL TRIBUTO DE LA MONEDA, MASACCIO – QUATROCENTO,1424

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EL TRIBUTO DE LA MONEDA, MASACCIO – QUATROCENTO, 1424 Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: Fresco sobre muro Tema: religioso. Cronología: s.XV Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. Notas compositivas: el tema lo desarrolla en tres episodios pero en un espacio único. Integra las figuras en el paisaje. Utiliza el color como elemento de contraste. Aparece la perspectiva horizontal no ascensional. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Antes y después de la restauración

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Lectura de imagen fija Rafael Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y relamida Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XVI Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica LUZ EXTERNA FRONTAL EL LAVATORIO DE LOS PIES, TINTORETTO ,1547

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EL LAVATORIO DE LOS PIES, TINTORETTO, 1547 Renacimiento- Escuela veneciana- Manierismo Estilo figurativo: realismo . Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo Tema: religioso. Cronología: S.XVI Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. En el s. XVI la rica república de Venecia gusta de un arte que exalte el lujo de la vida cotidiana. Notas compositivas: desplaza el tema principal a las esquinas. Composición asimétrica utilizando el espacio de forma desigual (llenos/vacíos). Crea fuertes escorzos y prolonga la profundidad. Colores brillantes y contrastes de luz. Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija Greco Pinceles Óleo Pincelada Fina Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Manierismo. Tema religioso Época S.XVI Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica Luz Artificial EL ENTIERRO, DEL CONDE ORGAZ, EL GRECO,1586 Cuadro

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EL ENTIERRO, DEL CONDE ORGAZ, EL GRECO,1586 RENACIMIENTO ESPAÑOL Estilo figurativo: realismo . Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo Tema: votivo. Conmemoración de un hecho milagroso ocurrido en 1323. Cronología: s.XVI Apuntes históricos: las relaciones entre Italia y España favorecieron la llegada del Renacimiento a España y la presencia de artistas italianos. Notas compositivas: dividido en dos zonas. En la inferior representa el mundo terrenal (a modo de friso) y en la superior el celestial (esquema triangular). La galería de retratos en la parte baja se disponen con una marcada isocefalia. Ausencia de perspectiva y continuidad entre las dos partes. Composición llena y colorido brillante. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LA MADONNA DEL JILGUERO, RAFAEL-1507 Rafael Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y relamida Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XVI Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica LUZ EXTERNA FRONTAL

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LA MADONNA DEL JILGUERO, RAFAEL-1507 RENACIMIENTO ITALIANO- CINQUECENTO Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: Óleo sobre tabla. Tema: religioso. Cronología: S.XVI Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. Notas compositivas: composición piramidal. Importancia de las miradas. Color suave matizado por el sfumato. Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LUZ EXTERNA LATERAL AÉREA VENUS EL ESPEJO, 1648 BARROCO Velázquez Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XVII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural corpórea y simbólica

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VENUS EL ESPEJO, 1648 BARROCO. Velázquez Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo Tema: mitológico Cronología: S.XVII Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes. Notas compositivas: clara inspiración en las Venus venecianas aunque la coloca de espaldas al espectador, completando su imagen con el espejo en el que se refleja. El cuerpo de Venus, se dispone en suave diagonal y su color contrasta con los ropajes del lecho sobre el que descansa. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LUZ EXTERNA FRONTAL LA FRAGUA DE VULCANO BARROCO-1630 Veláquez Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XVII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural y simbólica LUZ PROPIA DEL PERSONAJE

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LA FRAGUA DE VULCANO BARROCO-1630 .Velázquez Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo Tema: mitológico Cronología: S.XVII Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes. Notas compositivas: influido por la estatuaria clásica, dispone las figuras a modo de friso pero imprimiendo un ritmo entrante-saliente, característico del Barroco. Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LUZ EXTERNA IZQUIERDA LA RONDA DE NOCHE BARROCO-1630 Rembrandt Cuadro Pinceles Óleo Pincelada fina Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo Tema: Retrato de grupo. Época S.XVII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural Significativa histórica. LUZ PROPIA DEL PERSONAJE

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LA RONDA DE NOCHE BARROCO-1630 . Rembrandt Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo. Tema: retrato de grupo (doelenstukken). Cronología: s.XVII Apuntes históricos: la Holanda (protestante) del XVII es un estado rico por el impulso burgués. Esta burguesía es la genera una importante demanda de cuadros de variada temática como retratos, paisajes y bodegones. Notas compositivas: composición marcada por las líneas diagonales que imprimen dinamismo al cuadro. Colores cálidos combinados y fuertes contrastes de luz que le confieren un aspecto teatral. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea.

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Lectura de imagen fija LUZ EXTERNA LATERAL LA RENDICIÓN DE BREDA BARROCO-1635 Velázquez Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina,compacta y a veces suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Retrato histórico Tema histórico Época S.XVII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, Significativa histórica.

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LA RENDICIÓN DE BREDA BARROCO-1635. Velázquez Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo. Tema: histórico. Cronología: S.XVII Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes. Notas compositivas: claro esquema en aspa, en cuyo centro está la llave, símbolo de la victoria. La disposición de los dos grupos a los lados transmite distintas sensaciones (vencedores-vencidos). Importancia del paisaje. El aire envuelve la escena y crea diferentes planos y espacios. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural

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Lectura de imagen fija LAS MENINAS BARROCO-1656 Veláquez Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema retrato Época S.XVII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, LUZ EXTERNA DERECHA

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LAS MENINAS BARROCO-1656. Velázquez Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo Tema: retrato. Cronología: S.XVII Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes. Notas compositivas: creación de atmósfera (perspectiva aérea) por la degradación de la luz. Con la degradación de luz y color crea un efecto de profundidad espacial. Pinta a base de manchas. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea

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Lectura de imagen fija EL QUITASOL (cartón para tapiz), Goya - 1777 Goya Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina y suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema de género Época S.XVIII Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, Luz externa

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EL QUITASOL (cartón para tapiz), 1777. Goya Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: acuarela sobre cartón. Tema: de género. Cronología: s.XVIII Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura. Notas compositivas: las figuras se acomodan a un esquema triangular y líneas diagonales que imprimen un ligero movimiento. Colorido rico y brillante. Influido por la pintura rococó. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural.

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Lectura de imagen fija LA MAJA DESNUDA, GOYA-1800 Goya Cuadro Pinceles Óleo Pincelada Fina larga y minuciosa Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema retrato Época S.XVIIIi Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, LUZ EXTERNA DERECHA

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LA MAJA DESNUDA, 1800. GOYA Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo Tema: retrato. Cronología: s.XIX Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura. Notas compositivas: versiona las Venus clásicas y la Venus velazqueña. Línea diagonal sobre fondos neutros. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea

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Lectura de imagen fija LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA, GOYA-1814 Goya Cuadro Pinceles Óleo Pincelada suelta Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema histórico Época S.XIX Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, intelectual

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LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA, 1814. GOYA Estilo figurativo: realismo. Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo. Tema: histórico. Cronología: s.XIX Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura. Notas compositivas: la composición de masas enfrentadas y la luz concentran la atención en el grupo de los que van a ser fusilados. Contrapone luz y oscuridad para acentuar el dramatismo. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LAOCONTE, S. II a.c. Helenismo. VVAA Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d. C Escultura exenta Cincel, trepano. esculpido pulido Estilo figurativo. Dentro del estilo realismo. Tema mitológico Época S.II a.c. Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica LUZ EXTERNA FRONTAL

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LAOCONTE, S. II a.c. Helenismo. VVAA Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d. C?? Estilo figurativo: realismo. Técnica/Material: talla/mármol (original en bronce) Tema: mitológico. Cronología: S.II a. C. Apuntes históricos: crisis y desaparición de las polis clásicas, formación del imperio de Alejandro y desarrollo de nuevas corrientes filosóficas como el epicureismo y el estoicismo. Notas compositivas: dos diagonales dinamizan el grupo. Figuras en diferentes planos, el sacerdote en el centro, sus hijos se retuercen y se vuelven hacia él. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija EL DISCÓBOLO, MIRÓN, SV a.c. Mirón Escultura Cincel esculpido pulido Estilo realismo idealizado Atleta olímpico Época Clasicismo Griego (copia romana) Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, idealizada LUZ EXTERNA FRONTAL

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EL DISCÓBOLO, MIRÓN, SV a.c. CLASICISMO GRIEGO Estilo figurativo: realismo. Técnica/Material: talla/mármol (original en bronce). Técnica del fundido. Tema: atleta Cronología: s.V a. C. Apuntes históricos: polis clásicas enfrentadas al imperio persa (guerras médicas). Después de la victoria se organizan en torno a Atenas. El arte imita ala naturaleza. Notas compositivas: contrapone dos semicírculos y y al semicírculo mayor una línea quebrada. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

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Lectura de imagen fija LA PIEDAD, MIGUEL ÁNGEL, 1498 Miguel Ángel Escultura Cincel. esculpido pulido Estilo realista. Tema religioso Época S.XVI Apuntes históricos Suscita una belleza Artística, natural, simbólica LUZ EXTERNA FRONTAL

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Lectura de imagen fija LA PIEDAD, 1498

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LA PIEDAD, MIGUEL ÁNGEL, 1498 RENACIMIENTO ITALIANO Estilo figurativo: realismo. Técnica/Material: talla/mármol. Tema: religioso. Cronología: S.XV Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. Notas compositivas: se ciñe a un esquema triangular. Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica d

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Lectura de imagen fija LA TUMBA DE LOS MEDICIS, 1526-1534 Tumba de Giuliano de Médicis (Capilla Medicea)) Tumba del Lorenzo de Médicis (Capilla Medicea)

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LA TUMBA DE LOS MEDICIS, 1526-1534- RENACIMIENTO MIGUEL ÁNGEL Estilo figurativo: realismo. Técnica/Material: talla/mármol. Tema: funerario/alegórico Cronología: S.XVI Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. Notas compositivas: esquema triangular Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica

Summary: desarrollo compositivo e histórico de cuadros de la PAU de Cantabria.

Tags: educación

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