1 印象派的初始 科技99乙_495712058_蔡謹韓 指導老師：林達隆 老師

2 目錄 發展背景 名稱來源 承先啟後 繪畫特色 代表人物 影響發展 參考資料

3 發展背景 1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史上重大的運動─古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

4 發展背景 當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。 它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。

5 發展背景 反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。 印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

6 名稱來源 一八六三年時，馬奈的畫作< 草地上的午餐>在官設的沙龍落選，並有其他的畫家作品也在這次不公正的評選中落選， 於是引起了少壯派美術家們的一致憤慨。 拿破倫知道了這件事，便特准全部落選的作品陳列於安杜士德利宮殿的一室，舉行了落 選者展覽會，至此，這些青年畫家們所倡導的新繪畫運動，逐漸推展開來。

7 名稱來源 馬奈 草地上的午餐 1863年 油彩‧畫布 208X264cm 巴黎奧塞美術館藏

8 名稱來源 到了一八七四年，因沙龍被學院派畫家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出‧印象」的畫作，被一名美術記者譏為印象派。莫內積極採用這個名稱，自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印象派畫展。

9 承先啟後 印象主義的興起與寫實主義有直接的關係，基本上，它可說是寫實主義的延伸，繼承了寫實主義的反學院制度，反浪漫主義的激情表現。 這個畫派的形成並沒有統一的計劃，也不是一個有意義的藝術運動。它原是由一批才華洋溢的畫家因有共同理想和繪畫風貌，為了籌辦畫展的目的而聚在一起，漸漸形成一種風格而被戲稱為印象派。

10 承先啟後 這些畫家認同藝術的基本目的是以客觀、科學的精神來紀錄自然和人類的生活形式。他們與寫實主義最大不同的一點是並不刻意暴露社會的黑暗面，這種態度與當時法國經過革命紛亂後日趨穩定有直接的關係。 由於不容於學院派官辦的沙龍展，他們便效法庫爾貝採私辦畫展的方式展出。其中幾位主要成員馬內、莫內、竇加、雷諾瓦更定期在蒙馬特的咖啡館中聚會，談論藝術的發展方向和意義。

11 繪畫特色 印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色、變形。印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。印象派認為太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。

12 繪畫特色 現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光線的關係。人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。

13 繪畫特色 印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈，他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。

14 繪畫特色 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低(陰影以藍、紫色取代傳統的黑色)。 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫 。 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。

15 代表人物 莫內（C.Monet,1840～1926） 印象派繪畫的先驅。 只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。

16 代表人物 莫內（C.Monet,1840～1926） 日出印象 1873 年 油彩‧畫布 48 x 63 公分 巴黎馬蒙丹美術館

17 代表人物 莫內（C.Monet,1840～1926） 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。

18 代表人物 莫內（C.Monet,1840～1926） (左)日光下的盧昂主教堂 1894 年 油彩‧畫布 110 x 73 公分 巴黎奧塞美術館 (上)蛙塘 1869 年 油彩‧畫布 75 x 100 公分 紐約大都會美術館

19 代表人物 莫內（C.Monet,1840～1926） 晚期的一些作品，側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。水是一個迷人的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。

20 代表人物 雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919） 以繪少女而聞名，把印象派滲入洛可可派的作風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。

21 代表人物 雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919） (左)鋼琴前的少女 1892 年 油彩‧畫布 116 x 90 公分 巴黎奧塞美術館藏 (上)船上的午宴 1881 年 油彩‧畫布 129.5 x 172.5 公分 華盛頓菲利普斯藏品館藏

22 代表人物 雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919） 1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他1876年作品「煎餅磨坊」中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

23 代表人物 雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919） 雷諾瓦 煎餅磨坊的舞會 1876 年 油彩‧畫布 131 x 175 公分 巴黎奧塞美術館藏

24 代表人物 竇加（E.Degas，1834～1917） 在藝術學院時追隨安格爾的弟子習畫，他本身也認識安格爾，對安格爾相當的尊崇。早期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。然而，到了 1860 年代末期，他又開始發展一種信手拈來的構圖，這極可能是受到馬內﹝Manet﹞或惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。

25 代表人物 竇加（E.Degas，1834～1917） (左)芭蕾舞星 1878 年 粉彩‧畫紙 60 x 44 公分 巴黎奧塞美術館藏 (上)賽馬會上 1877 ~ 1880 年 油彩‧畫布 66 x 82 公分 巴黎奧塞美術館藏

26 代表人物 竇加（E.Degas，1834～1917） 1873 年前後，他開始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光，宛如站在另外一個世界的立場，來審視周遭的環境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄；至於他作品裡的人物，猶如他所使用的粉彩、油畫顏料，只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。就技術而言，他是一位偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料。

27 代表人物 馬奈（E.Manet，1832 ~ 1883） 馬奈於 1832 年出生於巴黎一個富有的家庭，從小便喜愛繪畫，並立志要成為一位畫家。他於 1850 年進入托馬．庫提赫畫室，同時拼命吸取各派古典繪畫大師的藝術精華。

28 代表人物 馬奈（E.Manet，1832 ~ 1883） (左)短笛手 1866 年 油彩‧畫布 160 x 98 公分 巴黎奧塞美術館藏 (上)奧林比亞 1863 年 油彩‧畫布 130.5 x 190 公分 巴黎奧塞美術館藏

29 代表人物 馬奈（E.Manet，1832 ~ 1883） 馬奈反對細部繪畫的矯柔做作，而以強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現。他也唾棄那種根據自己看到的而非感受到的作畫方式。他希望在畫布上傳達自己深刻的感情，以及反映事物的真相。他認為，主題對繪畫來說是次要的。

30 代表人物 馬奈（E.Manet，1832 ~ 1883） (右)賣啤酒的女侍 1879 年 油彩‧畫布 77.5 x 65 公分 巴黎奧塞美術館藏 (左)左拉像 1868 年 油彩‧畫布146x114 公分 巴黎奧塞美術館藏

31 影響發展 冲擊了19世紀西方畫壇，從而掀開西方現代繪畫史新的一頁。 野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，創立這些流派的藝術家，都受到印象派影響。 集中表現景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上。 可能導致只抓住了細微的變化，而失去了對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物的形體。

32 參考資料 視覺素養學習網http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt 印象‧巴黎：印象派足跡尋旅。陳淑華。台北市：雄獅圖書。2002。 印象派之旅。張心龍。台北市：雄獅圖書。1999。 名畫與畫家。張心龍。台北市：雄獅圖書。1994。 印象派。(Phoebe Pool)。初版。台北市：遠流出版社。1995。 西洋美術史網站http://content.edu.tw/senior/art/nt_js/html/west1/paint/new_page_1.htm 維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/