Cine Presentación editada por Mariana Cruz Ugarte Profesora: Yohanna Villegas Contenido de Escuela Futaleufú

El elemento básico, el más pequeño, para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. fotograma de el viaje a la luna, de Georges Meliés (1902)) El fotograma selecciona solamente la parte de la realidad que puede abarcar el objetivo, que depende del ojo humano, de la intención de quién filma.  E N C U A D R E

. Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el operador de cámara. . Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, el encuadre puede variar sustancialmente la visión de la realidad .

TIPOS DE PLANOS Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son: . Gran Plano General (GPG). Es un plano descriptivo del escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana apenas se distingue. . Plano General (PG). También describe el lugar donde se desarrolla la secuencia pero la presencia de la figura humana cobra más importancia, aparece completa.

. Plano Americano (PA) o plano tres cuartos. Corta a la figura humana a la altura de las rodillas. . Plano Medio (PM). Corta al sujeto por la cintura.

Primer Plano (PP). Corta al personaje por los hombros permitiendo observar el estado emotivo del mismo. Plano de Detalle (PD). Recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja...

EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

D.W. Griffith se convirtió en el primer gran cineasta. Estableció todas las reglas del montaje clásico que dieron como resultado el concepto de montaje transparente. ¿Su objetivo? Pasar desapercibido. Se buscaba que el público no se diera cuenta de que la película está montada, dando una sensación de continuidad cercana a la realidad. Es el paso más importante a la hora de engañar al público haciéndole creer que los acontecimientos se suceden continuadamente. El nacimiento de una nación D.W. Griffith

Para poner en práctica el montaje transparente es importante situar los puntos de corte entre planos en movimientos de los personajes, miradas y cualquier tipo de elemento que permita empalmar el siguiente plano de forma que la acción parezca continuada. Debemos tener en cuenta que la gran mayoría de las producciones cinematográficas se ruedan con una única cámara, por lo que los diferentes ángulos sobre los que se rueda una misma escena son registrados sobre diferentes acciones que en pantalla deben parecer una única.

El montaje transparente es el montaje clásico del cine norteamericano pero, sin embargo, no es el único paradigma de montaje que existe. Para los pioneros rusos como Eisenstein o Vertov, el montaje debía ser palpable para el espectador, pues debía quedar claro que se estaba viendo una película y no la realidad.

Escuelas Cinematográficas Son el conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose en la Historia del Cine y que han permitido diseñar un flujo de corrientes de creación con características particulares, que se acompañan de una tradición artística que involucra otras tendencias de expresión como la pintura o la música. Las escuelas mas importantes son:

EL EXPRESIONISMO ALEMÁN El «expresionismo» es el intento de presentar la vida interior de la humanidad en lugar de su apariencia externa. Como movimiento artístico, el expresionismo alemán duró desde 1914 a 1924, pasando al cine desde la pintura, la poesía y el teatro. DIRECTORES DESTACADOS Fritz Lang Friedich Wilhem Murnay Robert Wiene METROPÓLIS 1926 FRITZ LANG

EL NEOREALISMO ITALIANO Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine «neorrealista», un cine que presentaba al mundo la realidad de la posguerra, realizado con escasez de medios naturales pero con una carga de humanismo preocupado por los problemas del individuo de la calle. Fue uno de los movimientos más importantes de la historia de las teorías y corrientes cinematográficas. DIRECTORES DESTACADOS Roberto Rossellini Luchino Visconti Vittorio da Sicca Federico Fellini El LADRON DE BICICLETAS VITTORIO DA SICCA

EL SURREALISMO Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX (después de la segunda guerra mundial), en torno a la personalidad del poeta André Breton. Pone enfasis en lo irracional y lo subconciente. DIRECTORES DESTACADOS M. Ray Luís Buñuel G. Dulac UN PERRO ANDALUZ LUIS BUÑUEL

CINEMA VÉRITÉ Provienen del documental, y más específicamente, de los documentales rodados con cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. El diseño de equipos de filmación más pequeños y manejables fue indispensable para que los documentalistas ampliasen su margen de maniobra y, a un tiempo, desarrollaran un estilo narrativo capaz de influir en los cineastas dedicados a la ficción. FULL METAL JACKET STANLEY KUBRICK DIRECTORES DESTACADOS Michael Ritchie Renato Castellani

NOUVELLE VAGUE Es una la línea renovadora del cine francés, involucra diversos ingredientes, entre los que sobresale la idea de que un concepto vanguardista de la cinematografía, debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad. DIRECTORES DESTACADOS Francois Truffaut LOS 400 GOLPES FRANCOIS TRUFFAUT

CINEMA NÓVO Influenciado por el neorrealismo italiano, a mediados de los cincuenta en Brasil fue el cinema nôvo la corriente que canalizó las inquietudes sociales y políticas de la sociedad. Oponiéndose con esta característica a los géneros comerciales . Comenzó como cine independiente. Fue rico en expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales más pobres del Brasil. O CANGACERO LIMA BARRETO DIRECTORES DESTACADOS Glauber Rocha Ruy Guerra Victor Lima Barreto

DOGMA 95 Reaccionando ante lo que consideraban un progresivo adocenamiento del cine internacional, un grupo de cineastas daneses urdió en 1995 los principios del movimiento Dogma. Su propósito era recuperar la esencia del arte cinematográfico. A juicio de estos creadores, sólo despojando al cine de efectos y recursos especiales podría volverse la verdad esencial que, con la naturalidad de una instantánea, es posible captar en el celuloide . DIRECTORES DESTACADOS LOS IDIOTAS VON TRIER Kragh-Jacobsen Søren Kragh-Jacobsen Von Trier

VANGUARDIA ESTDONIDENSE La evolución del cine independiente arranca a finales de la década de los cuarenta. Coincidiendo con la etapa de posguerra. Los realizadores de este periodo no están sujetos a los modelos canónicos . Introducen en su obra contenidos que, hasta muy poco antes, hubieran sido rechazados por los comités de censura y por las juntas directivas de las productoras. DIRECTORES DESTACADOS ERASEHEAD DAVID LYNCH Stanley Kramer Dennis Hopper David Lynch

El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.