Леонардо да Винчи

+2

No comments posted yet

Comments

Slide 1

На исходе Средневековья в Италии взошла звезда, озарившая все последующее развитие европейской цивилизации. Живописец, инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель — вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор... Все это — Леонардо да Винчи. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума.

Slide 4

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание.

Slide 5

Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах.

Slide 6

В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей.

Slide 7

Был у Пьеро, отца Леонардо, и младший брат, Франческо. Пока отец пропадал на работе, мальчика воспитывал дядя Франческо, философ по складу мышления и бездельник по роду занятий. Дух свободы, с детства привитый Леонардо легкомысленным мечтателем Франческо, возможно, побуждал впоследствии художника бросать незавершенные шедевры и устремляться к новым вершинам. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Slide 8

Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида, и написал на щите фантастического дракона. Ошеломленный отец после этого отправил Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени.

Slide 9

Недалеко от церкви, где крестили Леонардо, расположен средневековый замок, в котором с 1993 года функционирует так называемый «Музей идей Леонардо да Винчи». Значительную часть экспозиции составляют чертежи изобретателя, а также модели, изготовленные по этим чертежам. Среди них — ткацкие станки и деревянный автомобиль. Здесь же хранится первый архитектурный шедевр да Винчи — копия медного шара с купола флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В музее представлены также изделия других мастеров, иллюстрирующие историю итальянской науки и техники. В целом экспозиция демонстрирует, насколько изобретатель Леонардо опередил своих коллег по цеху.

Slide 11

В то время крупные итальянские города — Флоренция, Милан, Неаполь — являлись отдельными государствами. Флоренцией правила династия Медичи. Этот род, основанный аптекарями, со временем разбогател, прославился и приобрел политический вес.

Slide 12

1469 —Леонардо поступает в мастерскую Верроккьо Мастерская Андреа дель Верроккьо, в которую поступил учиться юный Леонардо, находилась под покровительством известного мецената Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Он заказывал Верроккьо картины, скульптуры и элементы интерьера для своих флорентийских дворцов. Благодаря этим заказам родились первые творения Леонардо: медный шар и распятие для купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Мастерская Андреа дель Верроккьо, в которую поступил учиться юный Леонардо, находилась под покровительством известного мецената Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Он заказывал Верроккьо картины, скульптуры и элементы интерьера для своих флорентийских дворцов. Благодаря этим заказам родились первые творения Леонардо: медный шар и распятие для купола собора Санта Мария дель Фьоре.

Slide 13

В средние века живопись и скульптура не считались высоким искусством, а на художников (точно так же, как на строителей или маляров) смотрели как на обычных ремесленников. Большинство из них вполне соответствовали такому взгляду, ограничиваясь лишь узкопрофессиоальными интересами. Верроккьо на этом фоне смотрелся более чем выигрышно. Он развивал художественный вкус своих подопечных, был озабочен их интеллектуальным развитием. Мастер исследовал античные образцы и в то же время широко использовал современные научные и технические достижения. Он изучал тригонометрию, а для того чтобы точнее изображать человеческое тело, занимался вскрытием трупов. Учитель оказал огромное влияние на метод и творчество Леонардо да Винчи.

Slide 14

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодежь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство.

Slide 15

Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

Slide 16

В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Оттого-то в это время и была столь велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения, как Леонардо, Пьетро Перуджмно и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем.   Предание гласит, что одним из самых ярких итогов духовного союза ученика и учителя стала скульптура Давида, для которой позировал молодой Леонардо. На лице бронзового Давида играет своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником.

Slide 19

1476 — «Скандал с Сальтарелли» В 1472 году 20-летний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников. Однако до 27-летнего возраста молодой мастер не имел собственной мастерской и продолжал работать под крылом учителя. А в 1476 году Леонардо оказался на скамье подсудимых.    

Slide 20

1478 — Леонардо открывает собственную мастерскую В дневниках художника можно обнаружить естественнонаучные наблюдения, чертежи, хозяйственные расходы и даже описания и рисунки пищи, которую он ел. Когда умер его отец, Леонардо записал лишь дату смерти, возраст и род занятий родителя, ни словом не упомянув о своих чувствах. Мастер был убежден, что между его родителями не было истинной любви. «А кто не сумеет обуздать своих плотских страстей, превратится в животное»,— писал он в дневнике. Это одно из множества высказываний Леонардо, свидетельствующих о его аскетизме.

Slide 21

1481 — Леонардо начинает писать «Поклонение волхвов» и «Святого Иеронима» В 1478 году молодой Леонардо впервые получил частный заказ. Ему поручили расписать алтарный образ для капеллы Святого Бернарда во флорентийском дворце Синьории. Для молодого маэстро это был отличный шанс заработать денег и заявить о себе. Однако алтарь так и не был закончен. Та же участь постигла и «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато в Скопето близ Флоренции, за которое Леонардо взялся в 1481 году. Из-за этого он прослыл во Флоренции ненадежным мастером, чудаком. В те времена отношения между художником и заказчиком строились на основе торгового соглашения. Деньги за работу обычно выплачивались по частям, так что многие мастера зачастую едва сводили концы с концами. Ярким примером того, что талант Леонардо далеко не всегда оценивали по достоинству, является его письмо миланскому герцогу с просьбой о деньгах. Великий художник был весьма небогат. Роспись алтаря в капелле святого Бернарда закончил другой мастер. Леонардо покинул Флоренцию, оставив несколько незавершенных работ.

Slide 23

1482 — Леонардо переезжает в Милан В 1482 году Леонардо уезжает из Флоренции в Милан. В те годы Милан был крупнейшим центром оружейного производства. Между городами-государствами на территории Италии постоянно вспыхивали междоусобные войны, поэтому мастера-оружейники и военные строители были чрезвычайно востребованы. Имея это в виду, Леонардо привез в Милан созданные им чертежи оригинального оружия и хитроумной военной техники.

Slide 24

Миланский герцог Лодовико Сфорца, прозванный за темную кожу «Мавром» («Иль Моро»), искал скульптора, который мог бы изваять огромную конную статую его отца, Франческо Сфорца. Прослышав об этом, Леонардо написал герцогу письмо-резюме. В нем мастер предлагал себя в качестве опытного военного инженера и оружейника, а в завершение отмечал: «Могу также изготовить и статую бронзового всадника — такую, что слава Вашего великого отца, как и всего рода Сфорца, будет увековечена».

Slide 25

1492 — Умирает Лоренцо Медичи «Живопись есть искусство ума, а скульптура — не более чем физическая работа», — считал Леонардо, к 30 годам не создавший ни одной статуи. Тем не менее, когда в 1491 году он закончил глиняную модель и установил ее на площади перед дворцом, публика была потрясена грандиозным сооружением. До тех пор величайшим в мире изваянием всадника считалась статуя римского императора Марка Аврелия высотой более 4-х метров. Всадник Леонардо превосходил ее почти вдвое. Однако технологии, необходимые для осуществления замысла, были слишком сложными для того времени, и создание памятника продвигалось очень медленно. Когда же в 1499 году на Милан напали французы, вся бронза, приготовленная для скульптуры, была пущена на литье пушек, и работу пришлось прекратить. Несмотря на создание колоссальной статуи, Леонардо прославился среди миланцев прежде всего как искусный музыкант, декоратор и режиссер придворных торжеств.

Slide 26

В Милане Леонардо создал эпохальный шедевр — фреску «Тайная вечеря» на стене трапезной в монастыре Сант-Мария-делле-Грацие.

Slide 27

1495 — Начало работы над «Тайной вечерей» К драматической сцене Тайной вечери, когда Иисус объявляет своим ученикам, что один из них вскоре предаст его, до Леонардо обращались многие мастера. Однако именно его уникальная интерпретация с математически просчитанной композицией и выверенной перспективой приобрела всемирную славу.

Slide 28

Согласно некоторым свидетельствам, одиннадцать апостолов были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в окрестностях Милана. Прообраз Христа неизвестен. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же приор монастыря выразил недовольство проволочкой, уязвленный Леонардо предложил самому священнику стать моделью Иуды.

Slide 29

1495 — Смерть матери Леонардо «16 июля 1493 года приезжает Катерина»,— записано в дневнике Леонардо. Эта обрывистая, сделанная на скорую руку пометка — единственное упоминание о женщине в его эпистолярном наследии. Среди бумаг художника сохранились расходные ордеры на ее содержание, куда была заранее включена и стоимость похорон. Это дало историкам повод предположить, что таинственная Катерина — мать великого мастера. В то время Леонардо жил и работал в своей мастерской с несколькими учениками. Вполне возможно, что под предлогом уборки и прочей домашней работы художник взял под опеку свою престарелую мать.   Образ матери занимает особое место в творчестве Леонардо. На портретах светских дам заметна отстраненность художника. Резко контрастируют с ними трепетные и одухотворенные мадонны Леонардо да Винчи.

Slide 31

1502 — Леонардо поступает на службу к Чезаре Борджиа В 1499 году Милан был захвачен французами, и Лодовико Сфорца бежал за границу. Потеряв покровителя, Леонардо переехал сперва в Мантую, а затем в Венецию, где в качестве военного инженера провел несколько месяцев на службе у герцога Чезаре Борджиа. Борджиа — легендарный отравитель эпохи Ренессанса, незаконный сын римского папы Александра VI. В возрасте семнадцати лет по протекции отца он становится кардиналом, а в двадцать семь при помощи коварных интриг и вероломных убийств подчиняет себе часть Италии. Приглашая в военные советники Леонардо, честолюбивый тиран рассчитывал на еще большие завоевания.

Slide 32

На службе у Борджиа Леонардо составил детальную карту крепости Имола, а для расширения герцогских владений изобрел уникальные способы орошения болот. Но после смерти Александра VI Борджиа не удержался у власти, и Леонардо, вновь оставшийся без работы, вернулся во Флоренцию.

Slide 33

1503 — Возвращается во Флоренцию и приступает к работе над «Моной Лизой» и «Битвой при Ангиари». В 1504 году флорентинцы заказали Леонардо фреску для Палаццо Веккьо. Темой изображения должна была стать состоявшаяся в 1440 году битва при Ангиари, в которой Флоренция нанесла поражение Милану. Поражал даже сам масштаб заказанной росписи — высотой 6,6 м и шириной 17,4 м. Противоположную стену дворца расписывал молодой Микеланджело Буонарроти. Состязание двух гигантов приковало внимание всей Флоренции.

Slide 34

Два гения придерживались различных взглядов. Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру — физической работой. Микеланджело, напротив, считал высшей формой искусства скульптуру, уподобляя ее солнцу, а живопись — луне. Предание о словесной перепалке двух художников дошло до наших дней. «Вы, скульпторы, вечно обляпаны мраморной пылью с головы до ног, словно булочники, — ворчал Леонардо. — Ваши дома завалены каменной крошкой да обломками нерождённых творений!» «Кто же, как не ты, не доделал и бросил в Милане всадника Сфорца?» — парировал Микеланджело.

Slide 35

Битва титанов осталась «неоконченной». Создав за полгода на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма, и результат вышел удручающий — изображение «поплыло». Художник начал было переписывать все заново, но впал в отчаяние и бросил работу.

Slide 36

Чем только не увлекался Леонардо! Невероятно, но в числе его интересов были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров.   Итальянская кухня имеет старинные традиции и богатую культуру. Еще древние римляне знали толк в изысканных и длительных трапезах. В эпоху Возрождения в Италии появились первые книги о кулинарном искусстве и правилах поведения во время застолья. Считается, что итальянка Екатерина Медичи, будучи королевой Франции, воспитала в Париже целую плеяду высококлассных поваров и заложила основы французской национальной кухни.   Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Это автоматический вертел для жарки мяса, устройство для колки орехов, а также механическая давилка для чеснока «Леонардо», которой и по сей день пользуются итальянские повара. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.   Однажды Леонардо увидел, как миланский герцог вытирает нож об одежду своих соседей по столу, пришел в ужас и... придумал салфетки. Правда, придворные стали подстилать их под себя, и идея Леонардо не прижилась.

Slide 38

Работая над «Битвой при Ангиари», Леонардо одновременно начал писать самый известный в истории живописи портрет — «Мону Лизу». В его дневнике нет ни единого упоминания о работе над портретом. Кто заказал картину? Кто был моделью Леонардо? Никаких документальных свидетельств художник не оставил. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Некоторые технические приемы, использованные мастером при создании этого шедевра, и по сей день остаются неисследованными.   Технология создания картины на дереве невероятно сложна. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем вы писывать детали. Мазки Леонардо были настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить следов кисти. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. В этом заключается метод сфумато. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной.

Slide 39

Самая популярная версия принадлежит Джорджо Вазари. В своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он пишет: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены». Согласно другой версии, моделью была флорентийская дама, любовница герцога Джулиано Медичи. Еще одна кандидатка в героини полотна — герцогиня Мантуи Изабелла д'Эсте, приятельница художника. Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было вовсе, и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» — автопортрет мастера.

Slide 40

Ряд историков искусства считают, что существует две разные картины Леонардо — «Мона Лиза» и «Джоконда». В 1505 году Рафаэль, гостивший у Леонардо, создал копию «Моны Лизы», где за спиной модели возвышается античная колонна. Но на известной нам версии картины никакой колонны нет. Поэтому есть вероятность того, что Леонардо написал два похожих женских портрета. Как бы то ни было, несомненно одно: для самого мастера картина была очень дорога. И в Милане, и в Риме, и в своем последнем прибежище, французском Амбуазе, он не расставался с ней.

Slide 41

По завещанию «Мона Лиза» перешла к ученику Леонардо. Вскоре полотно выкупил последний покровитель художника, французский король Франциск I. Несколько поколений королей любовались «Джокондой» в Версале, пока Людовик XV не велел убрать ее в хранилище. После Великой французской революции по приказу Наполеона «Мону Лизу» поместили в его спальню во дворце Тюильри, а позднее — в музей Наполеона в Лувре. 21 августа 1911 года картину украли. Похитителем был итальянец Винченцо Перуджа. Он хотел вернуть полотно на родину Леонардо и почти три года прятал шедевр в собственном доме. После похищения «Мона Лиза» покидала Лувр всего дважды: в 1963 году картина выставлялась в США, в 1974 году — в Японии и СССР.

Slide 42

1507 — Леонардо переезжает в Милан В 1506 году Леонардо отправился в Милан, где хозяйничали французы. Там он создал знаменитое полотно «Святая Анна с Марией и Младенцем Христом», спроектировал судоходный канал и продолжал исследовать загадки природы.

Slide 43

1513 — Леонардо переезжает в Рим В 1513 году Леонардо переехал в Рим под покровительство папы Льва X из рода Медичи. Мастер надеялся получить заказ на «Страшный суд» — главную фреску Сикстинской капеллы, но вожделенный заказ достался давнему сопернику мастера, Микеланджело. Однако тот вроде бы не спешил приступать к «Страшному суду». Леонардо втайне начал работу над эскизами «Страшного суда», однако никакого заказа от Ватикана мастер так и не дождался. «Медичи вскормили меня — они же меня и уничтожили», — писал Леонардо в дневнике.

Slide 44

Подобные разочарования преследовали Леонардо всю жизнь. Его знатные покровители не осознавали масштаб личности да Винчи и использовали его гений для осуществления сиюминутных потребностей и капризов. Так, при миланском дворе герцога Сфорца Леонардо подвизался прежде всего как организатор праздников, а Чезаре Борджиа видел в гениальном живописце инструмент для реализации политических и военных амбиций. Впрочем, сам Леонардо философски смотрел на отношения с сильными мира сего, прекрасно понимая преходящий характер их славы. «Сколько ушло императоров и сколько князей, и не осталось о них никакого воспоминания! А они добивались государств и богатств только для того, чтобы оставить славу о себе», — писал Леонардо да Винчи. Зато выдающиеся достижения в области науки и искусства, как предсказывал Леонардо, поистине стали «трубным гласом своего творца».

Slide 46

1516 — Леонардо переезжает во Францию ко двору короля Франциска I Король Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII, мечтал, чтобы во Франции тоже «зацвели» искусства. Он стал последним покровителем Леонардо да Винчи. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело, и Рафаэля, но получил отказ. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие.

Slide 47

Резиденция Франциска I находилась в королевском замке Амбуаз к юго-западу от Парижа. Там Леонардо получил в подарок усадьбу Клу. Король часто навещал мастера, чтобы поговорить об искусстве. Юный монарх называл 64-летнего гения «mon рére» («отец») и окружил его высочайшим почетом. «Я убежден, что нет на свете человека, более сведущего в науке и искусстве», — заявлял король Франции.

Slide 48

Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

Slide 49

1519 — Смерть Леонардо в Амбуазе (Франция) Третий год жизни в Амбуазе 68-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он составил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Slide 50

Леонардо оставил после себя огромное количество чертежей, рисунков и дневниковых записей. Весь архив он завещал любимому ученику Франческо Мельци. Мельци всю жизнь готовил документы к публикации, но ранняя смерть помешала его планам. Архив гения распался на части, и смысл записей оказался утраченным.   Только в начале XIX века по инициативе нескольких европейских монархов была сделана попытка восстановить и объединить разрозненные записи. Именно тогда началось серьезное исследование научного наследия Леонардо. Ученые обнаружили, что гений Ренессанса намного опередил свое время во всех областях знаний. Многие его изобретения широко используются в современной жизни, а некоторые из них до сих пор не испытаны. Сохранилось около семи тысяч страниц, исписанных рукой Леонардо. При этом считается, что треть его архива утрачена.

Slide 52

Пожалуй, самое удивительное свойство Леонардо да Винчи — это универсальность. Всеохватность его гения заставляла современников подозревать мастера в колдовстве, а потомков приводила к мысли о том, что тут не обошлось без вмешательства внеземных цивилизаций. Искусство Леонардо служило науке. Когда мастер хотел создать проект города или построить ирригационную систему, он делал множество зарисовок местности. Леонардо, считающийся самым универсальным гением в истории человечества, счастливо соединил в своем творчестве науку и искусство. Чтобы исследовать атмосферные явления, художник совершил переход через самый высокий альпийский перевал, а для изучения свойств воды он путешествовал по горным рекам и озерам. Из этих наблюдений и экспериментов рождались пейзажи, подобные заднему плану «Моны Лизы»: мистические и в то же время удивительно реалистичные.

Slide 53

Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. В средневековой Европе изображение природы не было столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел богатую культурную традицию. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах. В произведениях Леонардо пейзаж предстает важной частью не только композиции, но и духовной атмосферы произведения. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. В изображении природы Леонардо да Винчи решил ряд революционных в то время задач: перспективы, объема, игры светотени. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. Чудесный мир Леонардо на его полотнах был плодом глубокого знания реального мира. В своем творчестве гений соединил воедино научные данные из самых разных областей: физики, астрономии, геодезии, ботаники, медицины.

Slide 54

Нетрудно догадаться, что при изображении людей и животных Леонардо широко использовал научные методы. Мастер был убежден, что, поняв механизм движения тела и формы его существования, можно постичь его внутреннюю духовную суть.

Slide 55

Совершенство фигур на полотнах Леонардо является следствием скрупулезного изучения анатомии. Вскрывая тела покойников, он исследовал каждый орган. Его равно интересовали и структура костей, и устройство мозга. Гуманист высочайшей пробы, он посещал казни, чтобы наблюдать за лицами преступников, искаженными болью и страхом. Результаты своих наблюдений Леонардо заключены во множестве анатомических рисунков. Автор легендарной улыбки «Моны Лизы» был большим знатоком мимических мышц, связанных с движением губ.

Slide 56

На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» па рубеже XVIII — XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки! Но когда ученые установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод жизни одного человека. Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных аппаратов, предвосхитив появление самолета, вертолета, подводной лодки, автомобиля. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. «Будь у меня подходящий материал...». — вздыхал Леонардо. Поскольку рукописи мастера долгое время были утрачены, авторами его изобретений считаются совсем другие люди. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века.

Slide 57

Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Возможно, он хотел оставить зашифрованные послания потомкам, по только тем, кто по-настоящему захочет их прочесть.

Slide 58

Как бы то ни было, только во второй половине XIX века мир узнал Леонардо-ученого. Среди прочих чудес Леонардо особое место занимают его механизмы. В инженерных конструкциях гений искал ключ к тайнам мироздания. Так, он уподоблял отдельные части механизма внутренним органам. Чтобы понять действие всего устройства, надо выяснить, как работает каждая его деталь. Леонардо пришел к открытию шарикового подшипника, нескольких вариантов зубчатых передач, роликовой цепи. Он создал эскизы подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургических печей, печатного станка. Гуманист Ренессанса стремился облегчить человеческий труд.  

Slide 59

Взглянув на чертежи, легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. От этого открытия — один шаг до идеи механизации ручного труда. Так, за несколько веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству массовое производство.

Slide 60

Свой многолетний опыт воспитания молодых живописцев прославленный мастер обобщил в ряде практических рекомендаций. Ученик должен вначале овладеть перспективой, исследовать формы предметов, затем копировать рисунки мастера, рисовать с натуры, изучить произведения разных живописцев, и только после этого приниматься за собственное творение. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Леонардо призывает живописца исследовать природу, дабы не уподобиться зеркалу, которое отражает предметы, не обладая знанием о них. Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам.

Slide 61

В 1492 году Христофор Колумб открыл для европейцев Америку. Христофор Колумб верил до конца своих дней в то, что открыл новый путь в Индию. Но вскоре распространилось мнение, что была открыта не Индия, а новый континент. Одним из первых сторонников этой версии был Америго Веспуччи, имя которого и обрела новая часть света. Считается, что и сам термин «новый свет» мог быть предложен самим Веспуччи в 1503 году. Не всем известно, что автором одной из интереснейших ранних карт Америки является Леонардо да Винчи. На его карте, составленной в 1516 году имеется не два, а один Американский континент, именно южный. Он протянут не с севера на юг, а с востока на запад. Над этим горизонтально на карте лежащим континентом имеются большие острова Куба и Изабелла. У западной оконечности его самый большой остров с надписью «Земля Флорида». Это уже какой-то намёк на представление о североамериканском континенте. Азия отделена от Америки огромным водным пространством на полпути от Азии к Америке — остров Зипугна, т. е. Япония На северной части Азии надписи: Китай и Тангут. В Арктике, восточнее Тангута показана земля или большой остров Бакалар — это второй намёк на зачаточное представление о какой-то части североамериканского континента.

Slide 63

С незапамятных времен человек мечтал о полетах. Мифы рассказывали о Дедале и Икаре, но реальность долгое время демонстрировала тщету человеческих надежд. Истории известны отчаянные испытатели, которые, соорудив подобие крыльев, прыгали с высоты и разбивались насмерть. Леонардо также мечтал подняться в небо. Он начал наблюдать за движением птиц, стремясь приблизиться к великой тайне природы.

Slide 64

Мастер верил, что человеческому разуму под силу создать механизм, действие которого будет основано на принципах птичьего полета. Он разработал целую серию чертежей летательного аппарата. По замыслу изобретателя, устройство поднимает человека в воздух за счет крыльев, которые летчик приводит в движение. В поисках оптимальной формы крыла он в конце концов остановился на крыле летучей мыши.

Slide 65

Попытки Леонардо создать летательный аппарат с машущим крылом были обречены на неудачу. Видимо, ученый понял, что у человека не хватит сил удержать себя в воздухе. Природа подсказывала Леонардо принципиально иной способ, подобный парению птиц. Результатом размышлений стал проект управляемого парашюта. Но продолжать поиски в этом направлении Леонардо не стал. В своих исследованиях он вплотную подошел к открытию законов аэродинамики. Лишь приверженность идее машущего крыла помешала ученому создать аппарат, способный поднять его в воздух.

Slide 66

В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определенными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя ученого с моделью вертолета в руках. «Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде», — писал божественный Леонардо.

Slide 69

Не понятый людьми, Леонардо устремлялся духом в горний мир. Он был одинок даже в окружении преданных учеников. И все же современники сыграли свою роль в жизни мастера. Среди них мы встретим и подлинных гениев, и тех, кто волею судеб оказался рядом с нашим героем.

Slide 70

Микеланджело Буонарроти — родился в 1475 году в тосканской деревушке Капрезе в семье мелкого чиновника. В возрасте 13-ти лет отец отдал его учиться в мастерскую художника Доменико Гирландайо. Вскоре на талантливого юношу обратил внимание Лоренцо Медичи (Великолепный), открывший ему доступ к своей коллекции античных скульптур. Там юный Микеланджело самостоятельно освоил технику ваяния. К 25-ти годам он был уже автором прославивших его скульптур. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—12) упрочила славу молодого мастера. Спустя 20 лет Микеланджело продолжил роспись капеллы, получив заказ, о котором мечтал Леонардо, — на монументальную фреску «Страшный суд». Отдавая много сил живописи и архитектуре, своим истинным призванием он всегда считал ваяние. В отличие от певцов гармонии Леонардо и Рафаэля, художественный мир Микеланджело трагичен и противоречив. Микеланджело пережил своего соперника Леонардо да Винчи почти на полвека и в 1564 году скончался в возрасте 89-ти лет. Признанный современниками «художником от Бога», он побудил исследователей к созданию двух прижизненных биографий.

Slide 71

Подобно Леонардо да Винчи, ярчайшим символом Возрождения был первопроходец Христофор Колумб. Два великих современника не знали друг друга, но у них был один общий знакомец — выдающийся флорентийский физик и астроном Паоло Тосканелли. Леонардо сблизился с Тосканелли в годы учебы во Флоренции. Их объединял живой интерес к астрономии. Христофор Колумб состоял с Тосканелли в переписке. В 1474 году флорентинец написал письмо, убедившее Колумба отправиться в Индию. Поскольку Земля — шар, рассуждает Тосканелли, то до Индии можно добраться морским путем через Атлантический океан. К письму прилагалась новейшая карта. Колумб решился пересечь Атлантику, добился субсидий для снаряжения экспедиции и в 1492 году открыл Америку. В дневниках Леонардо сохранилась запись: «Побеседовать с генуэзцем о море». Если предположить, что «генуэзцем» был Христофор Колумб, то их встреча вполне могла состояться. Вдохновленный историями Тосканелли о разных странах, Леонардо испытывал огромный интерес к мореплаванию и навигации.

Slide 72

Знаменитый меценат Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, был истинным сыном Ренессанса. Он писал стихи, любил сочинения Платона, коллекционировал шедевры, увлекался архитектурой и занимался политикой. В период его правления культура Флоренции достигла небывалого расцвета. Флорентинцы любили правителя за демократизм, за веселый нрав и за то, что при нем городская жизнь превратилась в нескончаемый праздник. Лоренцо Великолепный не только украсил Флоренцию, но и укрепил ее могущество. В городе почти не было нищих, а о немощных гражданах заботилось государство. Лоренцо вошел в историю как мудрый политик и дипломат. «С его уходом закончился мир во Флоренции», — сказал римский папа, узнав о смерти правителя.

Slide 73

Никколо Макиавелли — знаменитый философ и политик. Леонардо познакомился с ним при дворе герцога Чезаре Борджиа. Двух интеллектуалов долгие годы связывала тесная дружба. Корень всех бед Италии Макиавелли видел в ее политической раздробленности. Будучи убежденным сторонником сильной государственной власти, он разработал систему управленческих методов. Надо признать, что советы Макиавелли правителям довольно циничны. Он рекомендует непопулярные дела творить чужими руками, развлекать народ зрелищами, не держать обещаний, пренебрегать моральными нормами. Цель оправдывает средства, считал Макиавелли. Иезуитским советам философа следуют многие современные политики. Имя Макиавелли стало синонимом изощренного коварства.

Slide 74

Рембрандт Харменс ван Рейн — выдающийся голландский живописец, он преклонялся перед гением Леонардо да Винчи. Рембрандт признан непревзойденным мастером светотени — искусства, которое фактически создал великий флорентинец. Делая одну за другой копии «Тайной вечери», голландский мастер постигал тайны искусства Леонардо. Ряд искусствоведов видят влияние титана Ренессанса в композициях знаменитых рембрандтовских шедевров. Картинам Рембрандта свойственна сложность и глубина содержания. Его портреты свидетельствуют о превосходном понимании человеческой натуры. Самые прославленные работы Рембрандта — «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Даная». Голландский мастер признан создателем жанра автопортрета.

Slide 1

Универсальный гений Леонардо да Винчи (1452 – 1519) Муниципальное учреждение «Централизованная библиотечная система г. Белово» Белово 2017

Slide 2

1. Рожденный вне брака 1.1. Леонардо из города Винчи 1.2 Щит дракона 2. Начало пути 2.1. Флоренция - город цветов 2.2. Побежденный учитель 3. Зигзаги судьбы 3. 1. Скандал с Сальтарелли 3. 2. Первые шедевры 4. Новые горизонты 4.1. Глиняный колосс 4.2. Тайная вечеря 5. Между искусством и войной 5.1. На службе у тирана 5.2. Битва титанов 6. Мона Лиза 6.1. Версии и легенды 6.3. Разочарование 7. Последний приют 7.1. Прощание с Италией 7.2. Смерть Леонардо 8. Феномен Леонардо 8.1. Синтез науки и искусства 8.2. Анатомия — мать «Джоконды» 8.3. Дневники Леонардо 9. Мечта гения 9.1. Отчего люди не летают, как птицы? 9.2. Ошибка Леонардо Приложение. Великие современники 10.1. Сплетение судеб 10.2. Микеланджело Буонарроти 10.3. Христофор Колумб 10.4. Лоренцо Медичи 10.5. Никколо Макиавелли 10.6. Рембрандт Харменс ван Рейн Содержание 10. Список литературы 2

Slide 3

Рождённый вне брака Краткое содержание. Леонардо родился близ Флоренции в местечке Винчи, был внебрачным сыном нотариуса Пьеро и простой крестьянки Катерины. Отец пытался приобщить его к своей профессии. Но юного Леонардо не интересовали общественные законы, меньше всего хотелось ему заниматься переписыванием бумаг. 3

Slide 4

Леонардо из города Винчи Дом, в котором родился Леонардо Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. 4

Slide 5

«Мадонна Литта». Возможно, что не по годам печальный и серьезный взгляд Младенца — воплощение вечной тоски художника по матери. Леонардо из города Винчи О матери Леонардо практически ничего неизвестно. Точно установлено лишь то, что её звали Катериной. Этим христианским именем называли многих рождавшихся в этих местах девочек. Но если сведения о них заносились в местные церковные приходские книги, то о матери Леонардо ничего не сообщалось. К тому же у неё не было фамилии. Скорее всего, она приехала издалека. Трудно сказать, чем занималась Катерина. Может быть, она работала в поле или прислуживала в доме. После рождения сына, её выдали замуж за горца Пьеро дель Вакко. Молодая семья поселилась в соседней деревне, примерно в 1,5 километра, от дома, где жил Леонардо с отцом. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. 5

Slide 6

Скульптура Верроккьо «Давид», моделью для которой, согласно преданию, послужил юный Леонардо. Леонардо из города Винчи В том же году, когда родился Леонардо, Пьеро женился на Альбьере Амадори, девушке своего круга. Сына Пьеро взял к себе. Леонардо прижился в отцовском доме очень легко. Альбьера была бездетна, а родители Пьеро хотели внуков. Леонардо был очаровательным ребёнком: красивым, спокойным, имел спортивное телосложение. Рос и развивался он хорошо, как редкий из его сверстников, учился шутя, не докучал никому. В доме его обожали все без исключения. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. 6

Slide 7

Скудный интерьер дома, где родился Леонардо Леонардо из города Винчи Был у Пьеро, отца Леонардо, и младший брат, Франческо. Пока отец пропадал на работе, мальчика воспитывал дядя Франческо, философ по складу мышления и бездельник по роду занятий. Дух свободы, с детства привитый Леонардо легкомысленным мечтателем Франческо, возможно, побуждал впоследствии художника бросать незавершенные шедевры и устремляться к новым вершинам. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества. 7

Slide 8

Родовой герб отца, созданный юным Леонардо Щит дракона Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида, и написал на щите фантастического дракона. Ошеломленный отец после этого отправил Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. 8

Slide 9

Музей Леонардо В «Музее идей Леонардо да Винчи» Недалеко от церкви, где крестили Леонардо, расположен средневековый замок, в котором с 1993 года функционирует так называемый «Музей идей Леонардо да Винчи». Значительную часть экспозиции составляют чертежи изобретателя, а также модели, изготовленные по этим чертежам. Среди них — ткацкие станки и деревянный автомобиль. Здесь же хранится первый архитектурный шедевр да Винчи — копия медного шара с купола флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В музее представлены также изделия других мастеров, иллюстрирующие историю итальянской науки и техники. В целом экспозиция демонстрирует, насколько изобретатель Леонардо опередил своих коллег по цеху. 9

Slide 10

Начало пути Краткое содержание. Заметив тягу сына к живописи, отец отдал его в обучение флорентийскому художнику и скульптору Верроккио. Шесть лет Леонардо изучал секреты художественного ремесла и ваяния. Мастер быстро распознал выдающийся талант в своем ученике и пророчил ему большое будущее. 10

Slide 11

Флоренция - город цветов Флоренция достигла расцвета в эпоху правления семьи Медичи В то время крупные итальянские города — Флоренция, Милан, Неаполь — являлись отдельными государствами. Флоренцией правила династия Медичи. Этот род, основанный аптекарями, со временем разбогател, прославился и приобрел политический вес. 11

Slide 12

Смотровая площадка на куполе собора Флоренция - город цветов Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре В 1469 Леонардо поступает в мастерскую Верроккьо Мастерская Андреа дель Верроккьо, в которую поступил учиться юный Леонардо, находилась под покровительством известного мецената Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Он заказывал Верроккьо картины, скульптуры и элементы интерьера для своих флорентийских дворцов. Благодаря этим заказам родились первые творения Леонардо: медный шар и распятие для купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре 12

Slide 13

Выдающийся живописец и скульптор флорентийской школы Андреа дель Верроккьо Флоренция - город цветов В средние века живопись и скульптура не считались высоким искусством, а на художников (точно так же, как на строителей или маляров) смотрели как на обычных ремесленников. Большинство из них вполне соответствовали такому взгляду, ограничиваясь лишь узкопрофессиоальными интересами. Верроккьо на этом фоне смотрелся более чем выигрышно. Он развивал художественный вкус своих подопечных, был озабочен их интеллектуальным развитием. Мастер исследовал античные образцы и в то же время широко использовал современные научные и технические достижения. Он изучал тригонометрию, а для того чтобы точнее изображать человеческое тело, занимался вскрытием трупов. Учитель оказал огромное влияние на метод и творчество Леонардо да Винчи. 13

Slide 14

Побеждённый учитель Эскизы складок одежды, сделанные Леонардо. Тщательная проработка мельчайших деталей породила неповторимый реализм его живописи В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодежь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. 14

Slide 15

Побеждённый учитель Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи. Картина Верроккьо «Крещение Христа». Ангел (в кружке слева) — творение кисти Леонардо 15

Slide 16

Андреа дель Верроккьо В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Оттого-то в это время и была столь велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения, как Леонардо, Пьетро Перуджмно и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Вероккьо любил тщательнейшим образом копировать натуру, стремясь сохранить точное сходство. 16

Slide 17

Андреа дель Верроккьо Знаменитая улыбка «Давида» 4-метровая конная статуя Бартоломео Коллеони Предание гласит, что одним из самых ярких итогов духовного союза ученика и учителя стала скульптура Давида, для которой позировал молодой Леонардо. На лице бронзового Давида играет своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником. 17

Slide 18

Зигзаги судьбы Краткое содержание. В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно. Он был высоким, стройным, привлекательным юношей, обладал немалой силой, руками гнул подковы, ему не было равных в фехтовании, женщины восторгались им. Но несмотря на многие достоинства, ему не удалось устроиться во Флоренции, где художникам покровительствовал глава Флоренции Лоренцо Великолепный из династии Медичей, которому больше всего нравились работы знаменитого Боттичелли. Леонардо не хотел быть на второй роли и уехал из Флоренции. 18

Slide 19

Скандал с Сальтарелли В 1472 году 20-летний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников. Однако до 27-летнего возраста молодой мастер не имел собственной мастерской и продолжал работать под крылом учителя. В дневниках художника можно обнаружить естественнонаучные наблюдения, чертежи, хозяйственные расходы и даже описания и рисунки пищи, которую он ел. А когда умер его отец, Леонардо записал лишь дату смерти, возраст и род занятий родителя, ни словом не упомянув о своих чувствах. Мастер был убежден, что между его родителями не было истинной любви. Картина Франческо Боттичини. Существует версия, что моделью для юноши был Леонардо 19

Slide 20

Скандал с Сальтарелли 1476 — «Скандал с Сальтарелли». В этом году Леонардо оказался на скамье подсудимых. «…Кто не сумеет обуздать своих плотских страстей, превратится в животное»,— писал он в дневнике. Это одно из множества высказываний Леонардо, свидетельствующих о его аскетизме. Леонардо считал Джакомо Капротти «созданием совершенной красоты» 20

Slide 21

«Святой Иероним», один из незаконченных шедевров Леонардо. После смерти владельца полотно много лет считалось пропавшим, пока его случайно не обнаружили в антикварной лавке. Первые шедевры 1478 — Леонардо открывает собственную мастерскую. В этом году молодой Леонардо впервые получил частный заказ. Ему поручили расписать алтарный образ для капеллы Святого Бернарда во флорентийском дворце Синьории. Для молодого маэстро это был отличный шанс заработать денег и заявить о себе. Однако алтарь так и не был закончен. В 1481 Леонардо начинает писать ещё и «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато в Скопето близ Флоренции. Та же участь постигла и «Поклонение волхвов». Из-за этого он прослыл во Флоренции ненадежным мастером, чудаком. В те времена отношения между художником и заказчиком строились на основе торгового соглашения. Деньги за работу обычно выплачивались по частям, так что многие мастера зачастую едва сводили концы с концами. Ярким примером того, что талант Леонардо далеко не всегда оценивали по достоинству, является его письмо миланскому герцогу с просьбой о деньгах. Великий художник был весьма небогат. 21

Slide 22

Новые горизонты Краткое содержание. Леонардо отправился в Милан, где прожил 17 лет. Именно в Милане Леонардо проявил многие свои таланты. Правитель города герцог Лодовико Моро вначале поручил ему заняться прокладкой водопровода и канализации. С этими проблемами молодой Леонардо успешно справился. Потом он заинтересовался анатомией и сделал несколько рисунков к анатомическому атласу человека. Тогда же он приступил к работе в монастыре Санта-Мария делле Грацие над фреской «Тайная вечеря», где отразил завершающий период жизни Христа, когда Он с грустью сказал своим ученикам: «Один из вас предаст Меня». В этой работе Леонардо, как отмечали современники, проявил себя тонким психологом, сумел передать напряженность ситуации и разные чувства, которые охватили учеников Иисуса после этой Его сакраментальной фразы. 22

Slide 23

Глиняный колосс 1482 — Леонардо переезжает в Милан. Он впервые уезжает из Флоренции . В те годы Милан был крупнейшим центром оружейного производства. Между городами-государствами на территории Италии постоянно вспыхивали междоусобные войны, поэтому мастера-оружейники и военные строители были чрезвычайно востребованы. Имея это в виду, Леонардо привез в Милан созданные им чертежи оригинального оружия и хитроумной военной техники. В 1482 году, когда Леонардо прибыл в Милан, началось строительство основной части Миланского собора, и был объявлен конкурс на лучший проект 23

Slide 24

Глиняный колосс Миланский герцог Лодовико Сфорца, прозванный за темную кожу «Мавром» («Иль Моро»), искал скульптора, который мог бы изваять огромную конную статую его отца, Франческо Сфорца. Прослышав об этом, Леонардо написал герцогу письмо-резюме. В нем мастер предлагал себя в качестве опытного военного инженера и оружейника, а в завершение отмечал: «Могу также изготовить и статую бронзового всадника — такую, что слава Вашего великого отца, как и всего рода Сфорца, будет увековечена». Миланский герцог Лодовико Сфорца не оценил «военно-инженерных» способностей Леонардо, не пожелав тратить деньги на сомнительные, на его взгляд, эксперименты 24

Slide 25

Глиняный колосс В Международном конференц-зале в японском городе Нагоя установлена модель конной статуи Франческо Сфорца «Живопись есть искусство ума, а скульптура — не более чем физическая работа», — считал Леонардо, к 30 годам не создавший ни одной статуи. Тем не менее, когда в 1491 году он закончил глиняную модель и установил ее на площади перед дворцом, публика была потрясена грандиозным сооружением. До тех пор величайшим в мире изваянием всадника считалась статуя римского императора Марка Аврелия высотой более 4-х метров. Всадник Леонардо превосходил ее почти вдвое. Однако технологии, необходимые для осуществления замысла, были слишком сложными для того времени, и создание памятника продвигалось очень медленно. В 1492 умирает Лоренцо Медичи, а в 1499 году на Милан напали французы. Вся бронза, приготовленная для скульптуры, была пущена на литье пушек, и работу пришлось прекратить. Несмотря на создание колоссальной статуи, Леонардо прославился среди миланцев прежде всего как искусный музыкант, декоратор и режиссер придворных торжеств. 25

Slide 26

Одна из главных достопримечательностей Милана — церковь монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, «хранилище» «Тайной вечери» Леонардо Тайная вечеря В Милане Леонардо создал эпохальный шедевр — фреску «Тайная вечеря» на стене трапезной в монастыре Сант-Мария-делле-Грацие. 26

Slide 27

Тайная вечеря До Леонардо художники, обращавшиеся к сюжету «Тайной вечери», соблюдали неизменный канон. Иуда изображался сидящим отдельно от других апостолов или вообще спиной к зрителю 1495 — Начало работы над «Тайной вечерей» К драматической сцене Тайной вечери, когда Иисус объявляет своим ученикам, что один из них вскоре предаст его, до Леонардо обращались многие мастера. Однако именно его уникальная интерпретация с математически просчитанной композицией и выверенной перспективой приобрела всемирную славу. 27

Slide 28

Фреска «Тайная вечеря» оказала огромное влияние на живописную технику художников последующих поколений Тайная вечеря Согласно некоторым свидетельствам, одиннадцать апостолов были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в окрестностях Милана. Прообраз Христа неизвестен. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же приор монастыря выразил недовольство проволочкой, уязвленный Леонардо предложил самому священнику стать моделью Иуды. 28

Slide 29

Таинственная женщина Лики мадонн, написанных Леонардо, излучают свет материнской любви «16 июля 1493 года приезжает Катерина»,— записано в дневнике Леонардо. Эта обрывистая, сделанная на скорую руку пометка — единственное упоминание о женщине в его эпистолярном наследии. Среди бумаг художника сохранились расходные ордеры на содержание Катерины, куда была заранее включена и стоимость похорон. Это дало историкам повод предположить, что таинственная Катерина — мать великого мастера. В то время Леонардо жил и работал в своей мастерской с несколькими учениками. Вполне возможно, что под предлогом уборки и прочей домашней работы художник взял под опеку свою престарелую мать. Достоверно известно, что мать Леонардо умерла в 1495 году. Образ матери занимает особое место в творчестве Леонардо. На портретах светских дам заметна отстраненность художника. Резко контрастируют с ними трепетные и одухотворенные мадонны Леонардо да Винчи. 29

Slide 30

Между искусством и войной Краткое содержание. После захвата Милана французами в 1499 году Леонардо переезжает из одного города в другой, но нигде долго не задерживается. В 1513 году по приглашению Папы Римского да Винчи приехал в Рим участвовать в росписи Бельведерского дворца. Но вскоре он вернулся на родину. 30

Slide 31

На службе у тирана Легендарный Чезаре Борджиа, сын развратного кардинала и будущего папы Александра VI В 1499 году Милан был захвачен французами, и Лодовико Сфорца бежал за границу. Потеряв покровителя, Леонардо переехал сперва в Мантую, а затем в Венецию, где в качестве военного инженера провел несколько месяцев на службе у герцога Чезаре Борджиа. Борджиа — легендарный отравитель эпохи Ренессанса, незаконный сын римского папы Александра VI. В возрасте семнадцати лет по протекции отца он становится кардиналом, а в двадцать семь при помощи коварных интриг и вероломных убийств подчиняет себе часть Италии. Приглашая в военные советники Леонардо, честолюбивый тиран рассчитывал на еще большие завоевания. В 1502—1503 годах Леонардо да Винчи находится при дворе Чезаре Борджиа вместе с Никколо Макиавелли, первый в качестве архитектора и военного инженера, второй — секретаря канцелярии. Когда оба они оказываются в тосканской столице Флоренции, восхищение, которое взаимно питают политический теоретик и художник, перерастает в настоящую дружбу. Вместе они разрабатывают проект отведения русла Арно (река в Тоскане), чтобы дать Флоренции доступ к морю. Власти благосклонно отнеслись к сотрудничеству двух великих умов Возрождения: они не только поддерживали престиж Флоренции как культурного центра, но и как бы подтверждали тот факт, что, несмотря на изгнание из провинции Медичи, республиканская власть все так же сильна и покровительствует процветанию города и его жителей. 31

Slide 32

Крепость Сенегаллия, одна из многочисленных резиденций Чезаре Борджиа На службе у тирана На службе у Борджиа Леонардо составил детальную карту крепости Имола, а для расширения герцогских владений изобрел уникальные способы орошения болот. Но после смерти Александра VI Борджиа не удержался у власти, и Леонардо, вновь оставшийся без работы, вернулся во Флоренцию. 32

Slide 33

Палаццо Веккьо, где проходило художественное «состязание» Леонардо и Микеланджело. Площадь перед дворцом украшает «Давид», монументальный шедевр Микеланджело Битва титанов 1503 — Возвращается во Флоренцию и приступает к работе над «Моной Лизой» и «Битвой при Ангиари». В 1504 году флорентинцы заказали Леонардо фреску для Палаццо Веккьо. Темой изображения должна была стать состоявшаяся в 1440 году битва при Ангиари, в которой Флоренция нанесла поражение Милану. Поражал даже сам масштаб заказанной росписи — высотой 6,6 м и шириной 17,4 м. Противоположную стену дворца расписывал молодой Микеланджело Буонарроти. Состязание двух гигантов приковало внимание всей Флоренции. 33

Slide 34

Фрагмент фрески «Битва при Ангиари», восстановленный Рубенсом Битва титанов Два гения придерживались различных взглядов. Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру — физической работой. Микеланджело, напротив, считал высшей формой искусства скульптуру, уподобляя ее солнцу, а живопись — луне. Предание о словесной перепалке двух художников дошло до наших дней. «Вы, скульпторы, вечно обляпаны мраморной пылью с головы до ног, словно булочники, — ворчал Леонардо. — Ваши дома завалены каменной крошкой да обломками нерождённых творений!» «Кто же, как не ты, не доделал и бросил в Милане всадника Сфорца?» — парировал Микеланджело. 34

Slide 35

Битва титанов Для создания «Битвы при Ангиари» Леонардо увлеченно исследовал положение лицевых мышц в моменты ярости и гнева Битва титанов осталась «неоконченной». Создав за полгода на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма, и результат вышел удручающий — изображение «поплыло». Художник начал было переписывать все заново, но впал в отчаяние и бросил работу. 35

Slide 36

Земные увлечения Средневековая придворная кухня. В подобной атмосфере Леонардо создавал для миланского герцога новые блюда Чем только не увлекался Леонардо! Невероятно, но в числе его интересов были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Итальянская кухня имеет старинные традиции и богатую культуру. Еще древние римляне знали толк в изысканных и длительных трапезах. В эпоху Возрождения в Италии появились первые книги о кулинарном искусстве и правилах поведения во время застолья. Считается, что итальянка Екатерина Медичи, будучи королевой Франции, воспитала в Париже целую плеяду высококлассных поваров и заложила основы французской национальной кухни. Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Это автоматический вертел для жарки мяса, устройство для колки орехов, а также механическая давилка для чеснока «Леонардо», которой и по сей день пользуются итальянские повара. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах. Однажды Леонардо увидел, как миланский герцог вытирает нож об одежду своих соседей по столу, пришел в ужас и... придумал салфетки. Правда, придворные стали подстилать их под себя, и идея Леонардо не прижилась. 36

Slide 37

Мона Лиза Краткое содержание. Написанный Леонардо портрет флорентийской девушки «Мона Лиза», или «Джоконда», как предполагается, жены богатого флорентийского купца делле Джокондо, демонстрируется в парижском Лувре и считается шедевром мировой живописи. Столетия улыбка «Джоконды » притягивает к себе миллионы людей… 37

Slide 38

Версии и легенды Существует около 60 картин, названных «Мона Лиза», и с каждым годом этот список пополняется очередной находкой. Почти все они — копии учеников Леонардо. Однако если мастер действительно создал две версии этого портрета, то вполне возможно, что ее авторский вариант находится среди них. Работая над «Битвой при Ангиари», Леонардо одновременно начал писать самый известный в истории живописи портрет — «Мону Лизу». В его дневнике нет ни единого упоминания о работе над портретом. Кто заказал картину? Кто был моделью Леонардо? Никаких документальных свидетельств художник не оставил. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Некоторые технические приемы, использованные мастером при создании этого шедевра, и по сей день остаются неисследованными. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем вы писывать детали. Мазки Леонардо были настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить следов кисти. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. В этом заключается метод сфумато. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. 38

Slide 39

Версии и легенды Скупльптура Джулиано Медичи. По одной из версий, известный меценат тайно заказал Леонардо «Мону Лизу» Самая популярная версия принадлежит Джорджо Вазари. В своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он пишет: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены». Согласно другой версии, моделью была флорентийская дама, любовница герцога Джулиано Медичи. Еще одна кандидатка в героини полотна — герцогиня Мантуи Изабелла д'Эсте, приятельница художника. Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было вовсе, и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» — автопортрет мастера. 39

Slide 40

Версии и легенды Копия «Моны Лизы», сделанная Рафаэлем. На заднем плане — античная колонна Ряд историков искусства считают, что существует две разные картины Леонардо — «Мона Лиза» и «Джоконда». В 1505 году Рафаэль, гостивший у Леонардо, создал копию «Моны Лизы», где за спиной модели возвышается античная колонна. Но на известной нам версии картины никакой колонны нет. Поэтому есть вероятность того, что Леонардо написал два похожих женских портрета. Как бы то ни было, несомненно одно: для самого мастера картина была очень дорога. И в Милане, и в Риме, и в своем последнем прибежище, французском Амбуазе, он не расставался с ней. 40

Slide 41

Годы странствий «Моны Лизы» В 1960 году «Мона Лиза» была помещена в пуленепробиваемый футляр и с тех пор его не покидала По завещанию «Мона Лиза» перешла к ученику Леонардо. Вскоре полотно выкупил последний покровитель художника, французский король Франциск I. Несколько поколений королей любовались «Джокондой» в Версале, пока Людовик XV не велел убрать ее в хранилище. После Великой французской революции по приказу Наполеона «Мону Лизу» поместили в его спальню во дворце Тюильри, а позднее — в музей Наполеона в Лувре. 21 августа 1911 года картину украли. Похитителем был итальянец Винченцо Перуджа. Он хотел вернуть полотно на родину Леонардо и почти три года прятал шедевр в собственном доме. После похищения «Мона Лиза» покидала Лувр всего дважды: в 1963 году картина выставлялась в США, в 1974 году — в Японии и СССР. 41

Slide 42

1507 — Леонардо переезжает в Милан. Леонардо вернулся в Милан, где теперь хозяйничали французы. Там он создал знаменитое полотно «Святая Анна с Марией и Младенцем Христом», спроектировал судоходный канал и продолжал исследовать загадки природы. Разочарование «Святая Анна с Марией и младенцем Христом». Стилистически эта картина наиболее близка к знаменитой «Джоконде» 42

Slide 43

Разочарование 1513 — Леонардо переезжает в Рим под покровительство папы Льва X из рода Медичи. Мастер надеялся получить заказ на «Страшный суд» — главную фреску Сикстинской капеллы, но вожделенный заказ достался давнему сопернику мастера, Микеланджело. Однако тот вроде бы не спешил приступать к «Страшному суду». Леонардо втайне начал работу над эскизами «Страшного суда», однако никакого заказа от Ватикана мастер так и не дождался. «Медичи вскормили меня — они же меня и уничтожили», — писал Леонардо в дневнике. Леонардо да Винчи после двух лет пребывания в Риме покинул «испорченный» город». Портрет папы Льва Х с двумя кардиналами (работа Рафаэля). Сам папа римский Лев Х высоко ценил работы Рафаэля Санти. 43

Slide 44

Разочарование Каменная статуя Леонардо в галерее Уффици во Флоренции. Подобные разочарования преследовали Леонардо всю жизнь. Его знатные покровители не осознавали масштаб личности да Винчи и использовали его гений для осуществления сиюминутных потребностей и капризов. Так, при миланском дворе герцога Сфорца Леонардо подвизался прежде всего как организатор праздников, а Чезаре Борджиа видел в гениальном живописце инструмент для реализации политических и военных амбиций. Впрочем, сам Леонардо философски смотрел на отношения с сильными мира сего, прекрасно понимая преходящий характер их славы. «Сколько ушло императоров и сколько князей, и не осталось о них никакого воспоминания! А они добивались государств и богатств только для того, чтобы оставить славу о себе», — писал Леонардо да Винчи. Зато выдающиеся достижения в области науки и искусства, как предсказывал Леонардо, поистине стали «трубным гласом своего творца». 44

Slide 45

Последний приют Краткое содержание. В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I и остаток своих дней прожил в королевском замке Клу около города Амбуаз. В этот период жизни он написал картину «Иоанн Креститель», подготовил цикл рисунков на библейские темы, изобрел приспособление для измерения силы ветра и скорости движения корабля. Среди его работ позднее обнаружились проекты землеройных машин, подводной лодки. После его смерти осталось несколько томов рукописей, которые содержат наброски и чертежи разных машин, назначение которых непонятно до сих пор. 45

Slide 46

Прощание с Италией Франциск I, взошедший на престол в возрасте 21 года, стремился привлечь во Францию мастеров итальянского Возрождения 1516 — Леонардо переезжает во Францию ко двору короля Франциска I. Король Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII, мечтал, чтобы во Франции тоже «зацвели» искусства. Он стал последним покровителем Леонардо да Винчи. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело, и Рафаэля, но получил отказ. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие. 46

Slide 47

Прощание с Италией Резиденция Франциска I находилась в королевском замке Амбуаз к юго-западу от Парижа. Там Леонардо получил в подарок усадьбу Клу. Король часто навещал мастера, чтобы поговорить об искусстве. Юный монарх называл 64-летнего гения «mon рére» («отец») и окружил его высочайшим почетом. «Я убежден, что нет на свете человека, более сведущего в науке и искусстве», — заявлял король Франции. В XV веке Карл VIII перестроил замок Амбуаз. 47

Slide 48

Глубокое уважение, которое Франциск I испытывал к Леонардо, прекрасно передано Жаном Огюстом Домиником Энгром, написавшим в XIX веке это полотно Смерть Леонардо Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. 48

Slide 49

Смерть Леонардо Капелла в замке Амбуаз, где находится символическая могила Леонардо да Винчи. Подлинное захоронение было утеряно в XIX веке при ликвидации местного церковного кладбища Третий год жизни в Амбуазе 68-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он составил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». 49

Slide 50

Утраченный смысл Рисунок из дневника Леонардо. Мастер рассчитал идеальные пропорции человеческого тела. Леонардо оставил после себя огромное количество чертежей, рисунков и дневниковых записей. Весь архив он завещал любимому ученику Франческо Мельци. Мельци всю жизнь готовил документы к публикации, но ранняя смерть помешала его планам. Архив гения распался на части, и смысл записей оказался утраченным. Только в начале XIX века по инициативе нескольких европейских монархов была сделана попытка восстановить и объединить разрозненные записи. Именно тогда началось серьезное исследование научного наследия Леонардо. Ученые обнаружили, что гений Ренессанса намного опередил свое время во всех областях знаний. Многие его изобретения широко используются в современной жизни, а некоторые из них до сих пор не испытаны. Сохранилось около семи тысяч страниц, исписанных рукой Леонардо. При этом считается, что треть его архива утрачена. 50

Slide 51

Феномен Леонардо Краткое содержание. Великий итальянский художник Леонардо да Винчи проявил себя универсальным творцом. Он был скульптором, архитектором, изобретателем. В Италии его называли чародеем, волшебником, человеком, который может всё. Бесконечно талантливый, он создавал различные механизмы, проектировал невиданные летательные аппараты типа современного вертолета, придумал танк. Гениальный мастер, он внес огромный вклад в искусство, культуру и науку. 51

Slide 52

Синтез науки и искусства Горный ландшафт, фрагмент «Мадонны в гроте». Пожалуй, самое удивительное свойство Леонардо да Винчи — это универсальность. Всеохватность его гения заставляла современников подозревать мастера в колдовстве, а потомков приводила к мысли о том, что тут не обошлось без вмешательства внеземных цивилизаций. Искусство Леонардо служило науке. Когда мастер хотел создать проект города или построить ирригационную систему, он делал множество зарисовок местности. Леонардо, считающийся самым универсальным гением в истории человечества, счастливо соединил в своем творчестве науку и искусство. Чтобы исследовать атмосферные явления, художник совершил переход через самый высокий альпийский перевал, а для изучения свойств воды он путешествовал по горным рекам и озерам. Из этих наблюдений и экспериментов рождались пейзажи, подобные заднему плану «Моны Лизы»: мистические и в то же время удивительно реалистичные. 52

Slide 53

Синтез науки и искусства Пейзаж, фрагмент «Благовещения». Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. В средневековой Европе изображение природы не было столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел богатую культурную традицию. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах. В произведениях Леонардо пейзаж предстает важной частью не только композиции, но и духовной атмосферы произведения. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. В изображении природы Леонардо да Винчи решил ряд революционных в то время задач: перспективы, объема, игры светотени. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. Светотень использовалась ещё живописцами античности. Великий мастер эпохи Возрождения Леонардо да Винчи продолжил разработку теории светотени. А вслед за Караваджо и Рембрандтом, в творчестве которых светотень становится средством художественной и эмоциональной выразительности, её начинают широко применять художники разных стран и эпох. 53

Slide 54

Анатомия — мать «Джоконды» Чудесный мир Леонардо на его полотнах был плодом глубокого знания реального мира. В своем творчестве гений соединил воедино научные данные из самых разных областей: физики, астрономии, геодезии, ботаники, медицины. Нетрудно догадаться, что при изображении людей и животных Леонардо широко использовал научные методы. Мастер был убежден, что, поняв механизм движения тела и формы его существования, можно постичь его внутреннюю духовную суть. Плод в чреве матери, рисунок Леонардо. Подобные анатомические изображения часто встречаются в черновиках художника. 54

Slide 55

Анатомия — мать «Джоконды» Анатомический рисунок руки. Тщательное копирование мышц и кровеносных сосудов помогало Леонардо в его художественном творчестве. Совершенство фигур на полотнах Леонардо является следствием скрупулезного изучения анатомии. Вскрывая тела покойников, он исследовал каждый орган. Его равно интересовали и структура костей, и устройство мозга. Гуманист высочайшей пробы, он посещал казни, чтобы наблюдать за лицами преступников, искаженными болью и страхом. Результаты своих наблюдений Леонардо заключены во множестве анатомических рисунков. Автор легендарной улыбки «Моны Лизы» был большим знатоком мимических мышц, связанных с движением губ. 55

Slide 56

Проект трехрядных орудий. Пока средний ряд стреляет, верхний и нижний ряды остывают и перезаряжаются. Дневники Леонардо На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» па рубеже XVIII — XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки! Но когда ученые установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод жизни одного человека. Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных аппаратов, предвосхитив появление самолета, вертолета, подводной лодки, автомобиля. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. «Будь у меня подходящий материал...». — вздыхал Леонардо. Поскольку рукописи мастера долгое время были утрачены, авторами его изобретений считаются совсем другие люди. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. 56

Slide 57

Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Дневники Леонардо Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Возможно, он хотел оставить зашифрованные послания потомкам, по только тем, кто по-настоящему захочет их прочесть. 57

Slide 58

Чертеж гигантского арбалета Леонардо Дневники Леонардо Как бы то ни было, только во второй половине XIX века мир узнал Леонардо-ученого. Среди прочих чудес Леонардо особое место занимают его механизмы. В инженерных конструкциях гений искал ключ к тайнам мироздания. Так, он уподоблял отдельные части механизма внутренним органам. Чтобы понять действие всего устройства, надо выяснить, как работает каждая его деталь. Леонардо пришел к открытию шарикового подшипника, нескольких вариантов зубчатых передач, роликовой цепи. Он создал эскизы подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургических печей, печатного станка. Гуманист Ренессанса стремился облегчить человеческий труд. 58

Slide 59

Дневники Леонардо Так выглядел велосипед в начале XX века. Однако этот рисунок Леонардо датируется 1453 годом. Великий мастер предусмотрел все детали, включая цепную передачу Взглянув на чертежи, легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. От этого открытия — один шаг до идеи механизации ручного труда. Так, за несколько веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству массовое производство. 59

Slide 60

Дневники Леонардо Леонардо создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Свой многолетний опыт воспитания молодых живописцев прославленный мастер обобщил в ряде практических рекомендаций. Ученик должен вначале овладеть перспективой, исследовать формы предметов, затем копировать рисунки мастера, рисовать с натуры, изучить произведения разных живописцев, и только после этого приниматься за собственное творение. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Леонардо призывает живописца исследовать природу, дабы не уподобиться зеркалу, которое отражает предметы, не обладая знанием о них. Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам. 60

Slide 61

Дневники Леонардо Карта Нового Света 1516 года, найденная в архивах Леонардо да Винчи. Южная Америка — большой остров, вытянутый в широтном направлении. К северо-западу обозначен остров Флорида. В 1492 году Христофор Колумб открыл для европейцев Америку. Колумб верил до конца своих дней в то, что открыл новый путь в Индию. Но вскоре распространилось мнение, что была открыта не Индия, а новый континент. Одним из первых сторонников этой версии был Америго Веспуччи, имя которого и обрела новая часть света. Считается, что и сам термин «новый свет» мог быть предложен самим Веспуччи в 1503 году. Но не всем известно, что автором одной из интереснейших ранних карт Америки является Леонардо да Винчи. На его карте, составленной в 1516 году имеется не два, а один Американский континент, именно южный. Он протянут не с севера на юг, а с востока на запад. Над этим горизонтально на карте лежащим континентом имеются большие острова Куба и Изабелла. У западной оконечности его самый большой остров с надписью «Земля Флорида». Это уже какой-то намёк на представление о североамериканском континенте. Азия отделена от Америки огромным водным пространством на полпути от Азии к Америке — остров Зипугна, т. е. Япония. На северной части Азии надписи: Китай и Тангут. В Арктике, восточнее Тангута показана земля или большой остров Бакалар — это второй намёк на зачаточное представление о какой-то части североамериканского континента. 61

Slide 62

Мечта гения Краткое содержание. Искусственный полёт был задачей, постоянно занимавшей воображение Леонардо: он работал над её разрешением около двадцати пяти лет. Он подходил к ней, как и к другим своим задачам, руководствуясь определённым правилом, которое звучит как предпосылка ко всему, что он делал: «Хотя человеческая искусность способна многое изобрести… всё же она никогда не создаст предмета более прекрасного, простого и правильного, чем создаёт природа…». 62

Slide 63

Отчего люди не летают как птицы? Проект геликоптера, прототипа современного вертолета, созданный Леонардо. «Закрученный спиралью, он входит в воздух винтом и оттого поднимается еще выше», — объяснял гений свою идею С незапамятных времен человек мечтал о полетах. Мифы рассказывали о Дедале и Икаре, но реальность долгое время демонстрировала тщету человеческих надежд. Истории известны отчаянные испытатели, которые, соорудив подобие крыльев, прыгали с высоты и разбивались насмерть. Леонардо также мечтал подняться в небо. Он начал наблюдать за движением птиц, стремясь приблизиться к великой тайне природы. 63

Slide 64

Отчего люди не летают, как птицы? В дневниках Леонардо обнаружено около 150 рисунков с подобной моделью крыла. Триста лет они пролежали в подвалах Миланской библиотеки Мастер верил, что человеческому разуму под силу создать механизм, действие которого будет основано на принципах птичьего полета. Он разработал целую серию чертежей летательного аппарата. По замыслу изобретателя, устройство поднимает человека в воздух за счет крыльев, которые летчик приводит в движение. В поисках оптимальной формы крыла он в конце концов остановился на крыле летучей мыши. 64

Slide 65

Летательный аппарат Леонардо. Стоя в кабине, летчик приводит в движение крылья. Существуют варианты, где управление осуществляется из положения лежа. Ошибка Леонардо Попытки Леонардо создать летательный аппарат с машущим крылом были обречены на неудачу. Видимо, ученый понял, что у человека не хватит сил удержать себя в воздухе. Природа подсказывала Леонардо принципиально иной способ, подобный парению птиц. Результатом размышлений стал проект управляемого парашюта. Но продолжать поиски в этом направлении Леонардо не стал. В своих исследованиях он вплотную подошел к открытию законов аэродинамики. Лишь приверженность идее машущего крыла помешала ученому создать аппарат, способный поднять его в воздух. 65

Slide 66

После Леонардо Первый в истории эскиз парашюта. Размеры купола, рассчитанные Леонардо, обеспечили бы нормальный полет в реальных условиях В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определенными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя ученого с моделью вертолета в руках. «Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде», — писал божественный Леонардо. 66

Slide 67

Список литературы 1. Богат, Е. М. Мир Леонардо : философский очерк : в 2 кн. : [Для ст. возраста] / Евгений Михайлович Богат . – М. : Детская литература. – (Люди. Время. Идеи). Кн.1. — 1989. — 252, [2] с. : ил.  Кн.2. — 1989. — 172, [2] с. : ил. 2. Гастев, А. А. Леонардо да Винчи / Алексей Алексеевич Гастев. – М. : Молодая гвардия, 1984. – 400 с. : илл. – (Жизнь замечательных людей). 3. Геташвили, Н. В.  Леонардо. / Нина Викторовна Геташвили. – М. : Олма Медиа Групп, 2010. - 125, [2] с. : ил., цв. ил., портр. – (Галерея гениев). 4. Дживелегов, А. К. Леонардо да Винчи / Алексей Карпович Дживелегов. – 3-е издание. – М. : Искусство, 1974. – 204 с. : ил. – (Жизнь в искусстве). 5. Кувшинникова, О. Леонардо и Монна Лиза. Портрет чужой жены / Ольга Кувшинникова. – М. : Алгоритм, 2007. – 236 с. : ил. - (Биография любви). 6. Непомнящий, Н. Н. Леонардо да Винчи. Опередивший время / Николай Николаевич Непомнящий. – М. : Вече, 2013. – 269, [1] с. : ил., портр. – (Человек-загадка). 7. Санти, Б. Леонардо да Винчи / Бруно Санти. – М. : Слово, 1995. – 80 с. : илл. 8. Уоллэйс, Р. Мир Леонардо. 1452 – 1519. / Роберт Уоллэйс . – М. : Терра, 1997. – 192 с. : ил., цв. ил. – (Библиотека искусства). 9. Чанки, М. Леонардо да Винчи /  Марко Чанки. – М. : Белый город, 2000. – 63 с. : цв. ил. – (Мастера живописи). 67

Slide 68

Великие современники Приложение 68

Slide 69

69

Slide 70

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Скульптор, живописец, архитектор и поэт Гениальный соперник Микеланджело Буонарроти — родился в 1475 году в тосканской деревушке Капрезе в семье мелкого чиновника. В возрасте 13-ти лет отец отдал его учиться в мастерскую художника Доменико Гирландайо. Вскоре на талантливого юношу обратил внимание Лоренцо Медичи (Великолепный), открывший ему доступ к своей коллекции античных скульптур. Там юный Микеланджело самостоятельно освоил технику ваяния. К 25-ти годам он был уже автором прославивших его скульптур. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—12) упрочила славу молодого мастера. Спустя 20 лет Микеланджело продолжил роспись капеллы, получив заказ, о котором мечтал Леонардо, — на монументальную фреску «Страшный суд». Отдавая много сил живописи и архитектуре, своим истинным призванием он всегда считал ваяние. В отличие от певцов гармонии Леонардо и Рафаэля, художественный мир Микеланджело трагичен и противоречив. Микеланджело пережил своего соперника Леонардо да Винчи почти на полвека и в 1564 году скончался в возрасте 89-ти лет. Признанный современниками «художником от Бога», он побудил исследователей к созданию двух прижизненных биографий. 70 33 34 35 43 46

Slide 71

Христофор Колумб (1451—1506) Мореплаватель Единомышленник Подобно Леонардо да Винчи, ярчайшим символом Возрождения был первопроходец Христофор Колумб. Два великих современника не знали друг друга, но у них был один общий знакомец — выдающийся флорентийский физик и астроном Паоло Тосканелли. Леонардо сблизился с Тосканелли в годы учебы во Флоренции. Их объединял живой интерес к астрономии. Христофор Колумб состоял с Тосканелли в переписке. В 1474 году флорентинец написал письмо, убедившее Колумба отправиться в Индию. Поскольку Земля — шар, рассуждает Тосканелли, то до Индии можно добраться морским путем через Атлантический океан. К письму прилагалась новейшая карта. Колумб решился пересечь Атлантику, добился субсидий для снаряжения экспедиции и в 1492 году открыл Америку. В дневниках Леонардо сохранилась запись: «Побеседовать с генуэзцем о море». Если предположить, что «генуэзцем» был Христофор Колумб, то их встреча вполне могла состояться. Вдохновленный историями Тосканелли о разных странах, Леонардо испытывал огромный интерес к мореплаванию и навигации. 71 61

Slide 72

Лоренцо Медичи (1449 — 1492) Меценат Покровитель Знаменитый меценат Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, был истинным сыном Ренессанса. Он писал стихи, любил сочинения Платона, коллекционировал шедевры, увлекался архитектурой и занимался политикой. В период его правления культура Флоренции достигла небывалого расцвета. Флорентинцы любили правителя за демократизм, за веселый нрав и за то, что при нем городская жизнь превратилась в нескончаемый праздник. Лоренцо Великолепный не только украсил Флоренцию, но и укрепил ее могущество. В городе почти не было нищих, а о немощных гражданах заботилось государство. Лоренцо вошел в историю как мудрый политик и дипломат. «С его уходом закончился мир во Флоренции», — сказал римский папа, узнав о смерти правителя. 72 25 12

Slide 73

Никколо Макиавелли (1469 — 1527) Мыслитель Друг и единомышленник Никколо Макиавелли — знаменитый философ и политик. Леонардо познакомился с ним при дворе герцога Чезаре Борджиа. Двух интеллектуалов долгие годы связывала тесная дружба. Корень всех бед Италии Макиавелли видел в ее политической раздробленности. Будучи убежденным сторонником сильной государственной власти, он разработал систему управленческих методов. Надо признать, что советы Макиавелли правителям довольно циничны. Он рекомендует непопулярные дела творить чужими руками, развлекать народ зрелищами, не держать обещаний, пренебрегать моральными нормами. Цель оправдывает средства, считал Макиавелли. Иезуитским советам философа следуют многие современные политики. Имя Макиавелли стало синонимом изощренного коварства. 73 31

Slide 74

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) Голландский художник Коллега-художник Рембрандт Харменс ван Рейн — выдающийся голландский живописец, он преклонялся перед гением Леонардо да Винчи. Рембрандт признан непревзойденным мастером светотени — искусства, которое фактически создал великий флорентинец. Делая одну за другой копии «Тайной вечери», голландский мастер постигал тайны искусства Леонардо. Ряд искусствоведов видят влияние титана Ренессанса в композициях знаменитых рембрандтовских шедевров. Картинам Рембрандта свойственна сложность и глубина содержания. Его портреты свидетельствуют о превосходном понимании человеческой натуры. Самые прославленные работы Рембрандта — «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Даная». Голландский мастер признан создателем жанра автопортрета. 74 53

Slide 75

Универсальный гений [Электронный ресурс] : Леонардо да Винчи (1452 – 1519) / МУ «ЦБС г. Белово», Центральная городская библиотека ; сост. С. Н. Нарыжнов, О. Е. Стародубцева. – Электрон. дан. – Белово, 2017. – 75 слайдов. – Загл. с экрана. – 18+. Составители: Нарыжнов С. Н., ведущий библиотекарь МУ «ЦБС г. Белово» — идея, дизайн, текст, изображения, навигация (частично). Стародубцева О. Е., методист МУ «ЦБС г. Белово» — навигация (частично).

Summary: Леонардо да Винчи

Tags: леонардо да винчи

URL: