Pop-art

+9

No comments posted yet

Comments

Slide 1

Абстрактный экспрессионизм Поп-арт, 1950-60 годы Энди Уорхолл и Роберт Раушенберг 10А Таллиннский Линнамяэский Русский Лицей Таллинн, 2011 C Логинова Наталья Данилевский Алексей Степанова Юлия

Slide 2

Ссылки по теме Абстрактный экспрессионизм кон. 40-х — 50-е гг. XX в. Основные направления изобразительного искусства XX века (Поп-арт и абстрактный экспрессионизм) Поп-арт (Зарождение, акционизм, словарь и т.д.) Поп-арт (Общая информация, поп-арт в Англии и США, видео) Поп-арт (Определение, примеры работ) Энди Уорхолл (Официальный веб-музей) Энди Уорхолл (Биография художника, развитие творчества, примеры работ) Энди Уорхолл (Биография художника, развитие творчества) Роберт Раушенберг (Кратная биография, его цитаты) Роберт Раушенберг (Выставка «Gluts») Роберт Раушенберг (Биография)

Slide 3

Основные понятия по теме Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций Поп-арт *Конформизм (от поздне лат. conformis — «подобный», «сообразный») — пассивное, некритичное принятие господствующего порядка, норм, ценностей, традиций, законов и т. д. Dada – общество, которое использовало методы коллажей, комбинирования реальных объектов на холсте, «реди-мейд» Ready-made (реди-мэйд, от англ. ready «готовый» и англ. made «сделанный») — техника в разных видах искусства, при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и не с художественными целями. Авторство художника или писателя, использующего r.-m . состоит в перемещении предмета из нехудожественного пространства в художественное

Slide 4

Основные понятия по теме Гиперреализм - направление постмодернизма, целенаправленно на фотографическое воспроизведение банальной ежедневности Дриппинг – техника , выработанная Джексоном Полоком, которая состоит в разбрызгивании красок из банки или выдавливании краски прямо на холст (французская параллель – «ташизм» - живопись пятнами или «живопись действия» в Англии) Акция Хеппенинг Перформанс

Slide 5

Кластер понятий C

Slide 6

Абстрактный экспрессионизм

Slide 7

Абстрактный экспрессионизм Школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций Послевоенный (40-е — 50-е гг. XX в.) этап развития абстрактного искусства Прямыми родоначальниками считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты

Slide 8

Абстрактный экспрессионизм Термин в 20-е г.г. ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. von Sydow) В 1929 г. американец Альфред Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского Главные центры зарождения: Париж (в частности, Ecole de Pans) и США

Slide 9

Девиз абстрактных экспрессионистов «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь — освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг)

Slide 10

Абстрактный экспрессионизм Единственная функция искусства: действие, которое выполняет сам художник Наиболее важное в творчестве: автоматизм - творческий процесс, а не получаемый результат Главный творческий принцип художников: спонтанное, автоматическое нанесение красок на холст исключительно под влиянием субъективных настроений и эмоциональных состояний Манеры письма: от традиционной работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора и т. п.

Slide 11

Представители Европа: Roger Bissiére, основателя Ecole Пьер Сулаж Ганс Гартунг Николая Де Сталя (Nicolas de Staël) группа «Кобра» А. Ерн (Asger Jorn) П.Алехински, К. Аппель США: Аршил Горки, Уильям де Кунинг Адольф Готтлиб Барнет Нойман Джексон Поллок Марк Ротко

Slide 12

«Живопись действия»/Дриппинг/Ташизм Техника, выработанная Джексоном Полоком, которая состоит в разбрызгивании красок из банки или выдавливании краски прямо на холст Д. Полок считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне

Slide 13

«Живопись действия»/Дриппинг/Ташизм Формы «живописи действия»: Хеппенинг - это наиболее распространенная форма “искусства действия”. В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Зрителю не предоставлялась никакой схемы сюжета и понять ощущения было заботой его самого Перформанс - форма «искусства действия» , состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой (наличествует определенный заранее заготовленный сценарий). Публика не принимает активное участие Акция - так, обобщая, называют “искусство действия”, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием

Slide 14

Pop-art

Slide 15

Поп-арт Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art) – популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным (англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок), т.е. производящее шокирующий эффект Название дал английский искусствовед Лоуренс Оллоуэй в связи с английской живописью 60-х «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры» Лоуренс Оллоуэй

Slide 16

Поп-арт Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит Первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) Вещи в социальном обществе (например, Coca-Cola, Levi`s) становились символами, стереотипами. Поп-искусство также обязательно использует стереотипы и символы

Slide 17

Поп-арт Поп искусству свойственно произведение - иллюзия игры, объясняющая суть художественного объекта Поп искусство балансирует на грани абсурда и иронии «Поп — это любовь, так как поп признаёт всё... Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная» Роберт Индиана «Поп-арт — популярный, мимолётный, остроумный, быстрозабываемый, сексуальный, молодой» Ричард Гамильтон

Slide 18

Поп-арт Что делали: рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, живопись и коллажи, проецировали на полотно фотографии и слайды, опрыскивание с пульверизатора, а кроме того наборы любых предметов, попавшихся под руку, - одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела Привлекалось все, что может возбудить интерес, - атомная бомба и массовые психозы, портреты политических деятелей и кинозвезд, политика наравне с эротикой

Slide 19

Поп-арт Поп-арт тесно переплетался с торговой рекламой Главными сюжетами поп-арта стали автомашины, холодильники пылесосы, фены, сосиски , мороженое, торты, манекены и.д. Некоторые громкие имена художников помогали сбывать товар (например, Энди Уорхол. Для создания своих картин Уорхол использовал консервные банки бутылки кока-колы)

Slide 20

Представители Ричард Гамильтон Аллан Д’Арканджело Джим Дайн Джаспер Джонс Роберт Индиана Рой Лихтенштейн Клас Олденбург Роберт Раушенберг Эд Руша Энди Уорхол Кит Харинг Дэвид Хокни Марисоль Эскобар

Slide 21

Видео

Slide 22

Анализ статьи Название статьи. Имя автора «Неприлично дорогой художник» Светлана Усанкова, журнал «LUX» Тема статьи (о чем эта статья?) Биография Энди Уорхолла Основные тезисы «Я хочу быть машиной. А еще хочу чтобы все мыслили одинаково» «Неприлично дорогой художник» Принадлежать миру высокого искусства Ключевые слова Шелкография Консервные банки Артефакт Поп-арт Мегаполис «Кислотная манера» Монотонное бесконечное повторение Бессюжетные фильмы «Временные капсулы» 3 вопроса по статье Настоящее имя художника? Эндрю Вархола Что из себя представляли режиссерские киноработы Уорхола? Представляют собой почти бессюжетные фильмы продолжительностью до двадцати пяти часов. Какая работа считается самой дорогой? «Зеленая автокатастрофа», 1963 г.

Slide 23

Анализ Картины Название работы, имя автора, дата, место создания: "Бирюзовая Мэрилин"  ("Turquoise Marilyn") Энди Уорхолл (Andy Warhol) 1964, Нью-Йорк Что изображено на картине? Портрет Мэрилин Монро – икона 60-х (за основу взята фотография) Какой жанр (тема) этой работы? Стиль? Жанр: портрет Стиль: поп-арт, кадрирование, гипперреализм Вид искусства: фотография В какой технике выполнена? Смешанная техника – живопись, графика, текстиль. Акрил, шелкография на льне. Где находится произведение? (название, музей, имя автора): Коллекция миллиардера Стивена Коэна Символика картины: Мэрилин Монро (поп-идол 60-тых) – символ нового течения в искусстве – гипперреализм. Массовое привлечение внимания – изображение поп-идола того времени Почему вы выбрали эту картину: Работа сама по себе необычна – Уорхолл использует «кислотную манеру» письма.

Slide 24

Фотография Джина Кормана, 1953 Энди Уорхолл (Andy Warhol), 1964

Slide 25

Andy Warhol Сравни и противопоставь (2 художника) Robert Rauschenberg (6 августа 1928; Питтсбург, Пенсильвания, США  — 22 февраля 1987; Нью-Йорк, США) (22 октября 1925; Порт-Артур, Техас , — 12 мая 2008; остров Каптива, Флорида, США) Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки четвёртый ребёнок в семье иммигрантов-русинов из деревни Микова у Стропкова (Словакия, тогда Австро-Венгрия) Оба родились в США, однако предки – иммигранты из Европы 1949г. поселились в Нью-Йорке Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине Учился в Holmes School,Schenley High School, на художественном факультете в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием Стертый де Кунинг Их работы представлены в Эрмитаже все техники и стратегии актуального искусства: занимался реди-мейдами, коллажами, ассамбляжами, объектами, инсталляциями, иллюстрациями, перформансом, хореографией, шелкографией, фотографией, видео, театральными декорациями, керамикой, медиаартом, писал картины, фрески и даже музыку Оформление альбомов муз. групп Speaking in Tongues группы Talking Heads The Rolling Stones был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground» Работы были выставлены в KUMU 14.02.2010 – «Pop-kunst forever» 1960-1970 г.г. «I love Mälmö» - Шведский проект Преимущественно кадрирование мастерская в центре Манхэттена «Временные капсулы» The Factory Расписывали автомобили Фильмография Museum Andy Warhol's TV

Slide 26

«Стертый де Кунинг» (Erased de Kooning Drawing ) Раушенберга, 1953 г. Произведение представляет собой пожелтевший лист, на котором раньше находился рисунок художника Виллема де Кунинга. Новатор Раушенберг просто стер его, концептуально распрощавшись с прошлым. А поступок не только сошел ему с рук, но и вызвал восхищение своей смелостью

Slide 27

BMW каждый год предоставляет одному художнику для росписи свой автомобиль.  Работа Раушенберга Получил премию Грэмми за оформление ограниченного тиража альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads

Slide 28

Спасибо за внимание! C

URL: