CINE SONORO Apreciación Cinematográfica

Comienzos del cine hablado (1930-1945) El 23 de octubre de 1927 se presenta por primera vez un filme hablado y cantado The jazz singer, de Allan Crossland Sin embargo, el primer filme 100% hablado fue “Luces de Nueva York” (1929). En este año se producen 562 películas, de ellas 289 habladas Francia: se filman operetas y números musicales, destaca René Clair Destaca por otra parte la escuela de cine documental iniciada por Robert Flaherty cuya obra maestra es Nanook del norte de1921 Alemania: El Ángel Azul. Marlene Dietrich. El cine decae, volviéndose cine político, difusor de la ideología de Hitler. Leni Riefenstahl (Triumph des Willens 1935, Olympia, 1936). 1930: Nace en Estados Unidos el cine de gangsters. Nace también el film de guerra: Sin novedad en el frente Evoluciona el cine de terror: Frankenstein, Drácula King Kong (1933) efectos especiales que revolucionan el género Preguerra: predominio de la comedia ligera. Hermanos Marx, Laurel & Hardy, Chaplin y sus grandes películas Charles Chaplin supo asimilarse al medio, es la época de Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). En 1952 realizaría su trágica Candilejas y realizaría en 1966 su último filme con el que consolida en Hollywood a Sofía Loren: La condesa de Honk Kong El cine animado llega a su madurez: Blanca Nieves y los Siete Enanos (1938) Franz Capra: Qué bello es vivir (1946).

Grandes producciones La política de las grandes compañías fue reducir el volumen de su producción para aumentar su espectacularidad y costos: grandes espectáculos en color, reconstrucciones históricas fastuosas en pantallas gigantescas. Se trata de ofrecer al espectador lo que no puede hacer la pequeña pantalla en blanco y negro El cine del resto del mundo tuvo que seguir atenido a los dictados de Hollywood, en el terreno industrial era imposible competir, entonces nace respuesta al cine de autor en Francia, Suecia e Inglaterra; cine que pretende ir más allá de la pura diversión; la estética de Hollywood ha dejado de dominar al mundo cinematográfico. Sin embargo los E.U. invaden económicamente a Europa y las grandes compañías productoras como la Metro, Columbia, Paramount y Warner invierten en la producción mundial asegurándose la distribución de las obras europeas 1939: Lo que el viento se llevó de Victor Fleming 1941: Ciudadano Kane de Orson Welles.

SANTA Antonio Moreno, 1931 ¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! Fernando de Fuentes, 1935 Cine Mexicano

¡AHÍ ESTÁ EL DETALLE! Juan Bustillo Oro, 1940 ALLÁ EN EL RANCHO GRANDE Fernando de Fuentes, 1936

CINE DE POSGUERRA Apreciación Cinematográfica

María Candelaria (Xochimilco) (1943) Emilio “El Indio” Fernández Enamorada (1946) Cine mexicano Época de oro

Los tres García (1946) Ismael Rodríguez Nosotros los pobres (1947)

Los olvidados (1950) Luis Buñuel La ilusión viaja en tranvía (1953)

La posguerra (1945-1960) Neorrealismo italiano: Actores no profesionales, naturalismo. Italia después de la guerra (pobreza, desaliento). Influyó en el cine mexicano, especialmente en los dramas urbanos Roberto Rosellini Luchino Visconti Vittorio de Sica: Ladrón de Bicicletas (1949) Federico Fellini: La Strada (1954) Claudia Cardinale, Marcelo Mastroianni Nueva ola francesa: Existencialismo, relaciones interpersonales y sociales difíciles. Preocupación por lo humano Cine de Autor, Cine de Arte Empleo del erotismo en contra de la censura cinematográfica (Código Hayes) Jean Cocteau, René Clair, Alain Remaid. Jean-Luc Godard Alain Delon, Brigitte Bardot Hollywood: Generación de nuevos cineastas: Elia Kazan John Houston Alfred Hitchcock. Crisis televisiva, surgimiento de los autocinemas Género Western: Fuerte Apache (1948) Renace el cine épico (bíblico, principalmente): Ben Hur Grandes musicales: Cantando bajo la lluvia, Amor sin barreras Fred Astaire, Gene Kelly Cine bélico: Lawrence de Arabia James Dean. Rebelde sin causa (1955) Marilyn Monroe.