Пикассо Пабло Picasso Pablo 1881-1973 французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Автопортрет с растрёпанными волосами, 1896

В этом доме родился Пабло Пикассо в городе Малага в Испании

“Пикадор”-первая работа Пикассо. 1889 Автору 8 лет.

Голуби 1890

Бой быков и голуби 1890

Голуби и бой быков 1890

Женщина из Малаги 1891

Лола Пикассо, сестра художника 1894

Автопортрет 1895

Доктор Рамен Пере Косталь 1895

Портрет матери художника 1896

Наука и Милосердие 1897 Автору - 16

Барселона кафе “Четыре кота”

Первая заказная работа Пикассо – меню для кафе

Задумчивый Арлекин 1901 Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название “голубого периода" из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности.

Арлекин с подружкой 1901

Две сестры (Свидание) Картина является шедевром "голубого« периода, когда в творчестве Пикассо преобладал именно этот цвет, неразрывно связанный для него с печалью и состраданием. Разрабатывая сюжет, Пикассо пришел к высоким обобщениям. Мелкие детали опущены, приметы времени и действия устранены. Стихия синего абсолютна, и босоногие женщины в примитивных одеяниях становятся образами – олицетворениями неразрывности двух возможных женских судеб. Сестры лишены индивидуальных черт.

Женщина с пучком волос, 1903

Любительница абсента Абсент - настоянный на полыни крепкий ликёр наркотического действия - был очень популярен среди жителей Монмартра. Героиня погружена в себя, и особое значение приобретает её жест: удлинённые пальцы твёрдо обхватывают подбородок. Во всём ее облике – ожидание и одиночество человека, загнанного в угол буквально и метафорически. Рассказ о неведомой пьянице становится картиной человеческой трагедии, картиной патетической, несмотря на низменность сюжета.

Гладильщица 1904

Женщина со скрещёнными руками 1901-1902 1901-1902

Автопортрет в голубой период

Девочка на шаре 1905 Пушкинский музей Москва Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на сопоставлении контрастов. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей.

Акробат и молодой Арлекин 1905 В 1905 "голубой период" сменяется "розовым"; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе.

Актёр 1904-1905 Музей искусств Метрополитен Нью-Йорк около 250 картин Пикассо

Акробаты (Мать и сын) 1905 Картон, гуашь

Мальчик, ведущий лошадь 1906

Мальчик с трубкой 1905

Семья Арлекина

Портрет Гертруды Стайн 1906 "Африканский" период 1907 - 1909

Автопортрет 1907

Танец с покрывалами 1907

Арлекин с гитарой 1918 Кубизм 1907 – 1917 Сезанн говорил: "Все природные формы можно свести к сферам, конусам и цилиндрам. Начиная с этих простых основных элементов, можно сделать, что угодно". "Сезанновский" кубизм

Три женщины 1908

“Аналитический” кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. Портрет Амбруаза Воллара 1910

Кирпичный завод в Тортосе 1909

«Синтетический" кубизм Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... Бутылка перно (столик в кафе) 1912

Скрипка и гитара 1913

Арлекин с гитарой 1918

Неоклассицизм 1918 - 1925

Пьеро 1918

Ольга Хохлова 1917

Сидящая танцовщица (Ольга) 1920

Ольга Хохлова, первая жена Пикассо 1923 Холст, масло

Голова женщины 1922 бумага, пастель

Женщины бегущие по берегу 1922

Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга) 1923

Детский портрет Поля Пикассо 1923 Техника: Холст, масло

Мать Пикассо 1923 Цитата: “Если ты изберёшь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо”

Поль в костюме Арлекина 1924

Поль в костюме Пьеро 1925

Сюрреализм конец 20 – х – 30 – е годы

Акробат 1930

Распятие 1930

Девушка, бросающая камень 1931

Обнажённая и натюрморт 1931

Женщина с цветком 1932

Мечтательница 1932

Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер. 1937

Майе три месяца 1935

Девочка с лодочкой (Майя Пикассо) 1938

Голова женщины (Ольга Хохлова) 1935

Майя с куклой 1938

Женщина и ребенок (Мария Тереза и Майя) 1938

Портрет Майи 1939

Кошка с птицей 1939

26 апреля 1937 года баскский городок Герника стал мишенью для бомбардировки франкистскими самолетами Ju-52 легиона «Кондор». Всего было сброшено 22 тонны бомб. Результаты: центр города практически стерт с лица земли, более 70% зданий разрушено полностью или частично, убито более 1600 человек. Освещение событий и придание всеобщей известности этой бомбардировки – заслуга английского журналиста Джона Стира, который побывал на месте событий вскоре после трагедии, осмотрел разрушения и расспросил местных жителей, а также нашел осколки бомб с немецкими клеймами. Война. Герника

Герника написана в мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого.

«Герника» представляет собой полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3,5 м высотой и 7,8 м длиной. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц.

Таблица девять символов представлены: шесть человек и трое животных: бык, лошадь и голубь. Слева направо, символы: бык -"жестокость и тьма" "Пьета" - Дева Мария в руках её погибший сын Голубь - крыло, он упал головой кверху, с открытым клювом. Символ мира убит.

В 1940 году через некоторое время после вступления германских войск в Париж Пабло Пикассо вызвали в гестапо. Речь сразу зашла о «Гернике». «Это сделали вы?» — задали мастеру риторический вопрос о картине. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий.

Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании. Художник показал зверское лицо войны, отражение той страшной действительности в абстрактных формах, и она по-прежнему в нашем антивоенном арсенале. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп

Дора Маар с кошкой 1941

Натюрморт с сыром 1944 Холст, масло

Портрет Франсуазы 1946

Женщина - цветок (Франсуаза Жило) 1946

Франсуаза, Клод и Палома 1951

В 1944 г. после освобождения Парижа Пикассо вступил в коммунистическую партию и стал активным участником движения за мир. Рисунок для международной эмблемы мира – голубь с оливковой веткой в клюве – был выполнен Пикассо.

П. Пикассо Бык и пикадор. 1960 Перо, тушь

Цитаты Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок. Бог — такой же художник, как другие художники. И среди людей больше копий, чем оригиналов. Дайте мне музей, и я заполню его. Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продаёт то, что пишет. \

П. Пикассо Девушка. 1946 Перо, тушь

Пабло Пикассо Обнажённая, зелёные листья и бюст В 2010 году признана самой дорогой картиной в мире. Продана за 106,482 миллиона

www.pablo-ruiz-picasso.ru.