Dios bendiciendo a ángeles músicos. Francesco Montereale. Primera mitad S. XVI El Renacimiento (siglos XV y XVI) El periodo conocido como Renacimiento se inicia en Europa, en concreto en Italia, en los últimos años del siglo XIV, cuando, tras haber superado varias décadas muy críticas, se inicia una época de expansión, crecimiento y desarrollo político, económico y cultural, en el que la sociedad se transformará tan profundamente que dará comienzo una nueva etapa denominada Edad Moderna. Culturalmente se define por: Racionalismo Humanismo Capitalismo Factores de difusión: La imprenta Los viajes La emigración bizantina Las universidades Los mecenas

Contexto cultural Racionalismo Humanismo Capitalismo

Racionalismo Crítica del principio de autoridad. Heliocentrismo: cambio en el modelo de concepción del universo. Desarrollo científico y nacimiento de la ciencia experimental. Mentalidad práctica: nuevos inventos (imprenta, brújula, pólvora, telescopio…). División de la Iglesia Romana.

Crítica del principio de autoridad “Soy completamente consciente de que hay gente presuntuosa que cree tener razón en desacreditarme por ser un hombre sencillo ¡Qué locos! [...] No saben que mis materiales tienen más valor porque derivan de la experiencia antes que de las palabras de otros, y la experiencia es la maestra de quienes han escrito con acierto”. Leonardo da Vinci, Códice Atlántico, folio 327v. Lutero predicando en el Castillo de Wartburg. Hugo Vogel Libertad para razonar en oposición a las verdades absolutas o reveladas. Autonomía del pensamiento frente a los dogmas teológicos establecidos. Liberación del individuo para buscar la resolución de problemas. Verificación matemática y empírica del conocimiento.

Se produce un profundo cambio en el pensamiento filosófico que dará lugar al nacimiento de la ciencia moderna, basada en la inducción y en la experimentación. Se relativiza la distinción entre teórico y práctico, aplicando las reflexiones teóricas al saber técnico, lo que desembocará en el desarrollo del método científico a partir del siglo XVII. El objetivo principal de la ciencia ya no es el mundo metafísico, sino la naturaleza y sus leyes físicas. Modelo de Ptolomeo 127 d. C. Geocentrismo → Heliocentrismo Ciencia experimental Modelo heliocéntrico opernicano.

Mentalidad práctica La crítica a la concepción teórico-especulativa del saber promueve un conocimiento útil al servicio del hombre. La nueva mentalidad científica y el nuevo método experimental inciden en la aplicación práctica de los conocimientos desarrollándose así disciplinas como la óptica, la biología, la física, la astronomía o la medicina. Telescopio de Galieo Galilei. Arma de fuego de Leonardo da Vinci.

En Wittenberg (Alemania) vivió un monje de la orden de los agustinos llamado Martín Lutero. Cuando en 1517 un comerciante de indulgencias llegó a la ciudad con el fin de recaudar dinero para la Iglesia de San Pedro de Roma (cuya construcción dirigía aquel año Rafael) Lutero quiso llamar la atención sobre aquel abuso reñido con la doctrina eclesiástica y clavó en las puertas de la iglesia un cartel con 95 tesis denunciando aquel mercadeo con la gracia del perdón otorgada por Dios. Martín Lutero a los 46 años Lucas Cranach, el Viejo. 1529 Grabado de 1532. Grupo de campesinos armados con utensilios de labranza dirigidos por Tomas Muntzer. División de la Iglesia A partir de la Reforma Protestante la Iglesia Romana perdió poder y se produjo la división religiosa de Europa: católicos, luteranos, calvinistas… Los individuos comenzaron a tratar resolver por sí mismos, fuera de la tutela eclesiástica, los problemas relativos a la realidad del pensamiento y de la conciencia. Biblia de Lutero.

Humanismo Precursores: Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovani Boccaccio (S. XIV). Estudio de la cultura grecolatina mirando hacia el futuro, con afán de superación. Antropocentrismo: nueva concepción del hombre y de Dios. Deseo de conocimiento. Formación íntegra: filosofía, moral, historia, retórica, literatura, gramática… Filantropía. Recuperación de mitos y biografías.

Estudio de la cultura grecolatina Sorprendidos por la eficacia y la libertad con que los antiguos habían debatido y argumentado sobre todas las cuestiones de la naturaleza, comienzan a leer y a recuperar textos griegos y latinos. Se vuelve la mirada hacia la cultura clásica y se empieza a desarrollar una nueva visión del mundo en el que el hombre pasa a ser sujeto cognoscente. Apolo Belvedere. Copia romana. Realización 330-300 a. C. Leócrates

Adoración de los pastores con ángeles músicos. Bernardino Lanino. 1560-62 Vihuela de arco y pequeña mandola. Cantiga 20. (s. XIII) La Antigüedad clásica greco-romana es reinterpretada a través del Humanismo: sin renunciar al cristianismo, hombre y la razón se convierten en el centro de la cultura. Teocentrismo → Antropocentrismo

Hombre de Vitruvio Máquina voladora Conocer → Crear → Construir Leonardo da Vinci, hijo de una muchacha campesina, vivió de 1452 a 1519. Movido por un enorme anhelo de saber y siguiendo el modelo de formación íntegra del hombre humanista fue, sobre todo pintor, pero también escultor, arquitecto, filósofo, poeta, músico, botánico, matemático, ingeniero y constructor.

Capitalismo Desarrollo de la burguesía y cambio en la estructura social. Consolidación de las monarquías autoritarias frente al feudalismo. Surgimiento de ciudades libres. La industria y el comercio experimentan un gran impulso. Mayor riqueza que estimula el arte, los viajes, las aventuras, los descubrimientos… Se vuelve a valorar la fama, el prestigio, la riqueza y el poder.

Catedral de Santa María de las Flores. Vista general. Florencia Realización: 1420-1436. Brunelleschi A los tres estamentos de la sociedad feudal se añade una nueva capa que empieza a resquebrajar la rígida estructura social: la burguesía. Florencia y otras ciudades italianas alcanzan una gran independencia y libertad política. Surge un nuevo ambiente cultural en el que se van considerando importantes ciertas cosas que no lo habían sido para los caballeros y artesanos de la Edad Media.

Cambios en el arte Imitación de modelos clásicos. Equilibrio y perfección formal. Proporción áurea. Preferencia por el cuerpo humano. Arquitectura: simetría, columnas y pilares, y acabado liso de los muros. Escultura: belleza del cuerpo, expresividad y contraposto. Pintura: realismo, perspectiva y técnica al óleo. Estudios filológicos de obras literarias.

Templo de la diosa Diana. Mérida. Realización entre los siglos I y II d. C. Galería Uffizi. Realización: 1560-1581. Giorgio Vasari Imitación de modelos clásicos El arte renacentista abandona el trascendentalismo medieval y se inspira en los modelos grecorromanos buscando la sencillez, la naturalidad y la proporción. El origen de la belleza no se encontraba ya en el conocimiento del ideal divino sino en el conocimiento científico basado en los cánones de la suprema armonía (proporción áurea).

Catedral de Colonia (Alemania). Realización 1248-? María Magdalena Detalle del retablo del Altar Mayor. Orvieto (Italia) Realización: 1321 Simone Martini San Pedro Salvado de las aguas Santa María de Tarrasa Realización: 1411-1413 Lluís Borrassá

Estatua de David Realización: Miguel Ángel. 1501-1504 Triunfo de David victorioso sobre Goliath Realización: S.XVI. Giuseppe Porta Il Salviati. Partiendo del deseo de conocer y descubrir las cosas antiguas, se contempló la naturaleza de una forma nueva. Se descubrió lo hermoso que era el mundo, el cielo y los árboles, las flores, los animales y, en especial, los hombres. Preferencia por el cuerpo humano

Dama con armiño Realización: 1483-84 Leonardo da Vinci La Gioconda Realización: 1502 Leonardo da Vinci La escuela de Atenas. Detalle de Platón y Aristóteles. Realización : Leonardo da Vinci Se pintaron las cosas tal como se veían. El método de representación basado en la imitación de la realidad, se materializa en el dominio y perfeccionamiento de la perspectiva.

Pareja de zanfoñas (organistrum) Cantiga 160. (s. XIII) Virgen del pueblo. Realización: 1579. Federico Fiori.

Factores de difusión La imprenta Los viajes La emigración bizantina Las universidades Los mecenas

Escritorio medieval Tipos móviles La Biblia de Gutemberg La actitud del de renacimiento italiano se extendió también por las ciudades de Alemania y Francia. Los burgueses comenzaron también allí a interesarse por las nuevas ideas y se dedicaron a leer libros en latín. Eso era más fácil y barato desde 1453, año en que un alemán realizó un gran invento. Se trataba del arte de la imprenta, conocido hacía tiempo en China.

Cartografía de América. Nicolás Visscher. Siglo XVII Estructura de la carabela Partida de Colón, Puerto de Palos. Un italiano aventurero y ambicioso nacido en Génova, llamado Cristóbal Colón pasó muchas horas estudiando antiguas descripciones de la Tierra. Si la tierra es redonda, viajando siempre hacia el oeste se tendría que llegar al este. Al fin y al cabo la tierra es una esfera, tal y como está escrito en algunos libros de la Antigüedad.

La música

Se retoma la idea de la capacidad de la música para influir en el hombre teorizando sobre los efectos educativos, anímicos, psicológicos y terapéuticos de la música en el ser humano. Giovanni de Palestrina Hernando de Cabezón Baltasar de Castiglione Johannes Tinctoris Fray Juan Bermudo Ramos de pareja Fray Luis de León Francisco Salinas Juan Espinosa Juan Calvino Martín Lutero Gioseffo Zarlino Vicenzo Galilei Las epilépticas de Meulebeeck. Pieter Bruegel, el viejo. 1564 Branle escenificada como tableau vivant. Anónimo 1515 Efectos de la música

Complexus efectuum musices Johannes Tinctoris (1573) Alegrar a Dios. Adornar las alabanzas a Dios. Aumentar el gozo de los beatos. Preparar para la recepción de la bendición divina. Impulsar los sentimientos hacia la piedad. Alejar la tristeza y alegrar a los hombres. Aumentar la alegría de los banquetes. Ablandar la dureza del corazón. Conducir al éxtasis. Elevar la mente terrenal. Apartar la mala voluntad. Sanar a los enfermos. Atenuar el trabajo. Incitar los ánimos a la lucha. Atraer el amor. Dar fama a quién la practica. Beatificar las almas. “Es preciso conservar la música en la escuela y que el maestro sepa cantar. No cambiaría por tesoros lo poco que de ella sé. Es preciso habituar a los jóvenes a este arte que les vuelve buenos, finos y aptos para todo”. Martín Lutero

Recuperación de mitos de la Antigüedad Amor victorioso. Caravaggio. 1602-03 Dionisio/Baco Los sátiros Apolo Las musas Afrodita/Venus Eros/Cupido Orfeo Las ninfas

Orfeo suplica a Plutón. Tintoretto. 1550 Orfeo Teólogo, poeta y músico célebre, hijo de Eagro, rey de Tracia, y de Calíope. Estudió las religiones y la interpretación de los sueños. Instituyó las fiestas de Baco y de Ceres. Su canto amansaba a los animales. Gracias sus dotes musicales consiguió descender al Hades y recuperar a Eurídice. Murió despedazado por mujeres salvajes al no querer corresponder a su amor. Musiké: arte de las Musas Hijas de Júpiter y Mnemosine. Conviven con Apolo el Parnaso. El caballo Pegaso les servía de cabalgadura. Protectoras de la música, las letras y la astronomía. Vencieron a las Piérides en el desafío que les lanzaron. El desafío de las Piérides. Giovan Battista Jacopo. Principios S. XVI

Armonía y música en el macrocosmos Anónimo. 1507 Tratadistas Hernando de Cabezón Baltasar de Castiglione Johannes Tinctoris Fray Juan Bermudo Ramos de pareja Fray Luis de León Francisco Salina Gioseffo Zarlino Vicenzo Galilei Gioseffo Zarlino

Giovanni Pierluigi da Palestrina Segundo libro de misas. 1567 La imprenta musical Notación musical Se generaliza el uso del pentagrama Se pasa de la notación negra a la blanca Las figuras negras quedan para las notas de menor valor El sistema de proporciones permite saber la división de los valores Las voces se escriben por separado No existen las líneas divisorias del compás Favorece una difusión más exacta y amplia. Influye en la unificación de la notación. Contribuye a la creación de clases sociomusicales. La obra de arte musical adquiere autonomía. La música se convierte en una mercancía. En 1473 se aplica a los libros de canto llano . Cada parte o voz se editaba en un pequeño volumen. Destinados principalmente al hogar y las reuniones sociales. Se publicaron métodos de composición y tratados teóricos.

La Reforma Protestante Martín Lutero: Pretende acercar la liturgia a los fieles. Traduce la Biblia al alemán. La belleza de la música es un vehículo de acercamiento a Dios. Enrique VIII: En 1534 se declara jefe de la Iglesia de Inglaterra. Se mantiene fiel a los dogmas del catolicismo. A su muerte el arzobispo Cranmer incluye elementos luteranos y calvinistas.

La Contrareforma Ratifica la autoridad del papa. Reafirma sus principales dogmas. Mantiene el gregoriano como canto oficial. Conserva el latín como idioma litúrgico. Utiliza las formas tradicionales de la liturgia. La belleza de la música es un elemento subordinado . La respuesta de la Iglesia al protestantismo se dio en el Concilio de Trento (1545-1574), una serie de reuniones realizadas para fijar los cimientos de la doctrina católica en relación con la Reforma y para favorecer una práctica religiosa más coherente:

La Camerata Fiorentina Hacia 1580 un círculo de humanistas, filósofos, músicos, poetas e intelectuales de Florencia comenzaron a reunirse en casa del conde de Bardi para debatir sobre música y arte. Las reuniones acogieron a muchos de los hombres más famosos de Florencia: Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Emilio de Cavalieri o Vincenzo Galilei. Carlo Broschi. Farinelli El resultado fue el surgimiento de un género musical totalmente diferente: la ópera. Se sintieron atraídos por las descripciones antiguas del efecto emocional y moral de la tragedia y comedia griegas. Propusieron la vuelta al estilo de la Grecia Clásica, creyendo que la tragedia había sido más cantada que hablada. Criticaron el uso excesivo del contrapunto que perjudicaba la inteligibilidad del texto. Crearon un nuevo estilo dramático cantado con una sola línea melódica y acompañamiento instrumental simple.