Un recorrido por el arte de comienzos del siglo XX Edvard Munch, El humo del tren, 1900. Óleo s/lienzo, 84.5 x 109 cm, museo Munch, Oslo

Luces y sombras Desde los últimos años del siglo XIX hasta comienzos del XX, “el positivismo pareció ser el antídoto contra la crisis que se había producido en el cuerpo social de Europa. El progreso parecía ser la marca de desarrollo de los tiempos: desarrollo científico y tecnológico, impulso industrial, las grandes exposiciones universales y la construcción de túneles, canales, caminos, puentes. “La conquista de la felicidad por medio de la técnica pareció de ese modo ser el eslogan más seguro para difundir en los malos humores de los pueblos, la euforia de una perspectiva de paz y bienestar” (De Micheli, 1987:71)

Claude Monet, Vías a la salida de Saint-Lazare, 1877. Óleo s/lienzo, 60,5 × 81,1 cm. Museo Pola, Hakone

Luces y sombras Auguste Comte había asegurado que la propaganda positivista sería capaz de transformar la agitación política en movimiento filosófico. Era la propuesta opuesta a la que predicara Marx acerca de la transformación del filósofo en hombre político. Según Mario de Micheli (1987:72) “se trataba de una doctrina de orden, que daba un tinte de entusiasmo a la sociedad burguesa en su fase de prepotente desarrollo económico”.

Édouard Manet , Trabajadores en Rue de Berne, 1878, Óleo s/ lienzo, 63,5 x 80 cm, colec. privada

Luces y sombras * Pensá en la relación entre las exposiciones universales y los zoológicos humanos. Pero el impulso industrial no se sostuvo sino con la explotación de los trabajadores y de los países productores de materias primas y alimentos, las grandes exposiciones universales fueron el muestrario y la asunción pública de la política imperialista *, las rutas marítimas y los caminos no llevaron sólo acercamiento entre los pueblos sino, también, el sometimiento.

Edvuard Munch, Trabajadores en la nieve,1913, Óleo s/ lienzo, 163 x 200 cm, Museo Munch, Oslo

Luces y sombras * Pensá en la relación entre las exposiciones universales y los zoológicos humanos. Mario de Micheli (1987: 72) señala que ni siquiera la prédica positivista “podía ocultar las contradicciones que se incubaban en el seno de la sociedad europea y que desembocarían en la Primera Guerra Mundial. “Filósofos, escritores y artistas, en la sensibilidad de su alma, ya sentían los ecos de los primeros derrumbamientos que preludiaban la tremenda catástrofe” (De Micheli, 1987: 72).

Vincent van Gogh Mujeres con sacos de carbón, 1882 Acuarela, 32 x 50 cm, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterloo,Holanda

Edvuard Munch Trabajadores volviendo a su hogar 1913-1915 óleo sobre lienzo 201 x 227 cm Museo Munch Oslo

Exaltación del color: EL fauvismo 1905 – 1907 Henry MATISSE André DERAIN Maurice VLAMINCK

Henri Matisse Madame Matisse Retrato de la raya verde 1905 Museo Real de Bellas Artes Copenhague

Exaltación del color: El fauvismo Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales salvajes", cuando expusieron en el Salón de 1905. El líder del grupo era Henri Matisse, y los demás miembros, entre ellos Derain, Vlaminck, Dufy y Braque, procedían de varios grupos distintos. Tenían en común el interés por un color brillante y puro. Rosemary Lambert.- El S. XX. Edit. Gustavo Gili. Barcelona. 1987. págs. 17-19 Son calificados de fauves (fieras) por el crítico Louis Vauxelles

En 1904 Matisse pinta Lujo, Calma y voluptuosidad. Es el inicio del Fauvismo que se impondría con La ventana abierta (1905).

Henri Matisse La ventana abierta 1905 Óleo sobre lienzo, 5.25 x 46.04 cm, National Gallery of Art, Washington

Henri Matisse, Armonía en rojo, 1908 Óleo sobre lienzo. 180.5 x 221 cm. Museo Ermitage, San Petersburgo

Exaltación del color: EL fauvismo No hay función imitativa de los colores. A diferencia de los impresionistas, no buscan, crear una sensación física de la luz. Ponen la expresión en primer término. Partiendo de la experiencia de Gauguin comienzan a pintar con pequeños toques de color no mezclado, que luego darán paso a grandes superficies coloreadas, entrecruzadas e interrumpidas por trazos sinuosos y de gran movimiento. Más adelante usarán el color de modo libre y arbitrario.

Andre Derain, Las bañistas, 1907 Óleo sobre lienzo, 132.1 x 195 cm, MoMA, Nueva York

Andre Derain, L'Estaque. 1906 Óleo sobre lienzo, 35.3 x 45.1 cm, MoMA, Nueva York

Henri Matisse, La alegria de vivir,1905 – 1906 Óleo sobre lienzo, 175 x 241 cm. Fundación Barnes, Merion, Pensilvania

Matisse, La danza, 1909 Óleo sobre lienzo, 260 × 389 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo

Construcción del espacio: El cubismo 1907 – 1914 Pablo Picasso (1881-1973) Georges Braque (1882 – 1963) Juan Gris (José Victoriano González-Pérez, 1887-1927) Etapa experimental 1907 - 1910 Cubismo analítico 1910 - 1911 Cubismo sintético 1911 - 1912

Surge en París en 1907. Se suele considerar como punto de partida la obra de Picasso: Les demoiselles d’Avignon. El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva: dado que el lienzo es plano y sin volumen, la pintura también ha de ser plana. Ya Manet había trabajado en ese sentido. Descompone la figura en planos y reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se prescinde de las referencias miméticas de la realidad y se sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente del arte. Al rechazar los temas literarios los pintores cubistas, Braque y Picasso, escogieron objetos cotidianos. Construcción del espacio: El cubismo

Pablo Picasso Las señoritas de Avignon 1907 Óleo sobre lienzo 243,9 x 233,7 cm. MOMA

Georges Braque Gran bañista 1907-1908 Óleo sobre tela 142 x 102. cm Colección Privada Las deformaciones del desnudo son resultado del aplanamiento y torsión del personaje, captado a la vez desde distintos ángulos.

George Braque Viaducto de L'Estaque 1908 Museo Nacional de Are Moderno de Paris …"la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática es al arte de escribir". Apollinaire, 1913

El carácter “cientificista” del cubismo lleva a que expresen: "Hoy ya no se atiende a las tres dimensiones de la geometría euclídea. Los pintores han sido llevados, intuitivamente, a preocuparse de aquellas nuevas medidas posibles del espacio que se indican con el término de cuarta dimensión. La cuarta dimensión sería engendrada por las tres dimensiones conocidas: representa la inmensidad del espacio que se eterniza en todas las dimensiones de un movimiento determinado."

En el lenguaje de los cubistas y en sus textos teóricos se hacen presentes cuestiones científicas o matemáticas. Los cubistas se proponen despojar las formas de su realidad transitoria, para atender a su pureza geométrica, a su verdad matemática

Georges Braque Violín y jarra 1910 117 x 73 cm. Museo de Arte Basilea Cubismo analítico 1910 - 1911

Pablo Picasso Retrato de Ambroise Vollard 1910 Óleo sobre lienzo 64 x 92 cm Museo Pushkin, Moscú.

Le Sacré-Coeur George Braque 1910

Juan Gris Casas de Ceret 1913

"Lo que fue pureza de conciencia en Cézanne se convirtió en refinamiento en la etapa analítica del cubismo". Herbert Read, crítico británico

Juan Gris El sifón 1913 Óleo sobre lienzo 81 x 65 cm. Rose Art Museum. Waltham, Massachusetts Cubismo sintético 1911 - 1912

Juan Gris, Naturaleza muerta con botella de Bourdeos, 1919 Óleo s/ tela, 50 x 61 cm, Wermer, Berlín

George Braque, Bodegón del clarinete, 1927 Óleo sobre lienzo, 53.9 x 73 cm, Philips Collection, Washington

Juan Gris Hombre en el café, 1914 Óleo y collage sobre lienzo 99 x 72 cm Acquavella Galleries, Nueva York

Casimir Malevich Composición con Mona Lisa 1914 Óleo sobre lienzo y collage Colección privada

George Braque Bodegón con mesa: Gillette , 1914 Papier collé. 48 x 62 cm. Centre Georges Pompidou, París

Pablo Picasso Vaso y botella de Suze 1912 Collage, carbón y goauche Galería de Arte Universidad de Washington , St. Louis

Pablo Picasso, Guernica, 1937 Óleo sobre lienzo, 349 × 776 cm, Museo Reina Sofía, Madrid

El Futurismo italiano …“el movimiento como tal no surgió hasta el año 1909, fecha en que el ideólogo del grupo, Filippo Tommaso Marinetti, publico el primer Manifiesto del Futurismo. En éste aparece aquella famosa y brutal afirmación que tan bien resume el espíritu futurista: ‘un automóvil de carreras que parece correr sobre metralla es más hermoso que la Victoria de Samotracia’. En esta aseveración es fácil entrever cuáles son los presupuestos que configuraron la ideología futurista. Quizá el elemento mas destacable sea la negación total y absoluta de los valores del pasado, con objeto de reivindicar exclusivamente el futuro”.

El Futurismo italiano …“las temáticas abordadas por los pintores del movimiento futurista, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Baila o Gino Severini, son preferentemente aquellas en las que aparecen elementos propios del mundo moderno. La ciudad es, sin ninguna duda, una fuente inagotable de inspiración para los futuristas. Plasman casas en proceso de construcción, gentes que van y vienen por las bulliciosas calles, farolas de luz eléctrica, locales como restaurantes y bares, así como coches y bicicletas. (Cirlot, 1988:37)

Umberto Boccioni, La ciudad cabalga, 1910 Óleo s/lienzo, 200 × 301 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Umberto Boccioni, Estados de la mente: aquellos que se van, 1911 Óleo s/lienzo. 70.8 x 95.9 cm, MOMA. Nueva York

MANIFIESTO FUTURISTA – Filippo Tommasso Marinetti, 1909 1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 2. Los elementos esenciales de nuestra poesía serán el valor, la audacia y la rebeldía. 3. Puesto que la literatura ha magnificado hasta ahora la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo. 4. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de la velocidad. [...], un automóvil rugidor que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos cantar al hombre que lleva el volante, cuya columna de dirección ideal atraviesa la Tierra, lanzada ésta al círculo de su órbita. […] 7. Sólo hay belleza en lucha. No más obra maestra sin carácter agresivo. La poesía tiene que ser un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a tenderse ante el hombre…

Umberto Boccioni - Desarrollo de una botella en el espacio 1913

Giacomo Balla Vuelos de golondrinas: Líneas de movimiento y secuencias dinámicas, 1913 Óleo sobre lienzo, 96.8 x 120 cm., MoMA, Nueva York

Gino Severini, Cañón en acción, 1915 Óleo s/ lienzo, 50 x 60 cm, Museo de arte moderno y contemporáneo deTrento y Rovereto

Gino Severini Tren Blindado Óleo sobre lienzo. 116.8 x 87.8 cm. MoMA. Nueva York

Formas en movimiento Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa 1912 Óleo sobre lienzo. 91 x 110 cm, Galería Albright-Knox. Buffalo

Anton Giulio Bragaglia, Violonchelista, 1913, gelatina de plata, 12 x 14,3 cm

Alberto Montacchin, Alquimia musical,1932, fotografía, 11,5 x 16 cm

La protesta del expresionismo 1905 – 1925 Alemania Contemporáneo al cubismo y al post impresionismo

El expresionismo nace una base de protesta y de crítica contra el optimismo positivista y pretende ser su opuesto. “Se trata de un amplio movimiento que difícilmente se puede encerrar en una definición, o delimitar según la forma en que se manifiesta, como se podrá hacer en otros casos, por ejemplo, el cubismo. […] Lo que se puede decir es que el expresionismo es, sin duda, un arte de oposición.” (De Micheli, 1987:72) Contra el optimismo positivista

Entre sus precursores encontramos a: Paul Gauguin Vincent van Gogh James Ensor Edvard Munch

Paul Gauguin Retrato del artista con Cristo amarillo, Entre 1890 y 1891 Óleo sobre lienzo 30 x 46 cm, museo de Orsay, París. Paul Gauguin (1848-1903)

Vincent van Gogh Autorretrato Saint-Rémy, 1889 Óleo sobre lienzo 57,0 x 43,5 cm. National Gallery of Art Washington, Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh le escribe a su hermano Theo: “Quería decirte simplemente esto, que siento que hay cosas en el color, que surgen en mí mientras pinto, y que no poseía antes, cosas grandes e intensas”.

Ensor, el moralismo irónico James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860 - 1949) Influyó en el expresionismo y surrealismo Adhirió al socialismo y luego al anarquismo Un signo de ello son los grabados de la huelga de pescadores de Ostende en 1887 y en Los gendarmes inspirado en el mismo episodio. James Ensor Los gendarmes, 1888 Grabado coloreado con gouache, Placa: 17,8 x 23,8 cm, hoja: 34 x 47,6 MOMA

Ensor, el moralismo irónico “Tenemos que rebelarnos frente a las comuniones. […] Cielos duros, cielos carentes de bondad y de amor, cielos cerrados a vuestros ojos, cielos pobres, cielos desnudos sin consuelo, cielos sin sonrisa, cielos oficiales, todos los cielos, siguen agravando vuestras penas, pobres despreciados, […] oprimidos bajo carcajadas y silbidos malignos, no podríais creer en la bondad de los hombres, en la clarividencia de los ministros, y los verdugos de los despachos os maltrataban”… (Ensor cit in De Micheli, 1987: 38)

James Ensor Esqueletos tratando de calentarse 1889 Óleo sobre lienzo 74,8 x 60,0 cm Museo de arte Kimbell, Fort Worth, Texas.

James Ensor La intriga, 1890 Óleo s/ lienzo 90 x 150 cm Museo Real de Bellas Artes Amberes, Máscaras y esqueletos tienen un alcance simbólico. “ Los primeros camuflan y exacerban una realidad que el pintor encuentra demasiado fea y demasiado cruel, mientras que los segundos apuntan la vanidad y lo absurdo del mundo”… ("El pintor de máscaras“, Museo de Orsay)

James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque, 1891 Óleo s/ tabla, 16 x 21,5 cm, Museo Real de B. Artes, Bruselas

James Ensor Entrada de Cristo en Bruselas 1889-1888 Óleo sobre lienzo 254 x 431 cm Museo Real de Bellas Artes Amberes. …“Los temas religiosos de esta etapa, finales de siglo XIX, son un medio para expresar la insensibilidad humana. Única manera del artista de reflejar en su lienzo el disgusto ante las desigualdades de un mundo intolerante y elitista.”… (De Micheli, 1987: 38)

Edvuard Munch, emoción y angustia Løten, Noruega,1863 – Ekely, cerca de Oslo, 1944) Influyó en el expresionismo Su obra más conocida es El grito “ En una litografía realizada dos años después del grito Munch escribió: ¡Siento el grito de la naturaleza! La deformación de la figura llega a un límite desconocido para la época. El hombre situado en primer plano con la boca abierta y las manos tapando los oídos para no escuchar su propio e incontenible grito, que es también el grito de la naturaleza, está reducido a una mísera apariencia ondulante en un paisaje de delirio. Aquí […] todo está basado en la expresión: dibujo, color y composición” (De Micheli 1987: 47)

Edvard Munch El grito, 1893 Témpera y pastel s/ tabla 91 x 73,5 cm National Gallery, Oslo El grito, 1895 Litografía 35.5 x 25.4 cm

Edvard Munch, Tarde en el paseo Karl Johan, 1892. Óleo s/lienzo, 84.5x121 cm, Bergen, Noruega

Karl Johan es un paseo de los burgueses en Oslo donde Munch “pinta una muchedumbre de espectros, de seres descarnados en los que afloran lívidos colores de desolación interior: amarillos, azules, blanco y violetas. Es un cuadro de fuerte exaltación lírica […] Un aire viciado de sótano recién abierto se desprende de esta procesión de fantasmas”. (De Micheli, 1987: 45)

Edvard Munch. Melancolía,1894-95 Óleo sobre lienzo, 81 x 100,5 cm, Colección Rasmus Meyer, Bergen. Noruega

Edvard Munch – Llorando desnuda, 1913 Óleo sobre lienzo, 110.5 x 135 cm. Museo Munch, Oslo

El expresionismo es: Antipositivista, antinaturalista, antiimpresionista. - Para los impresionistas y naturalistas la realidad debía mirarse desde el exterior, para los expresionistas, en cambio, era algo en lo que había que meterse, algo que había que vivir desde el interior. -Molestaba el tono de felicidad, de sensible hedonismo y de “ligereza” propio de algunos impresionistas.

Oskar Kokoschka (Austria) Amantes 1913 Óleo s/ lienzo 163.2 x 97.5 cm Museo de Bellas Artes,Boston

Egon Schiele Familia Óleo sobre lienzo 152 x 162.5 cm Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna

Hermann Bahr escribe en 1916: “Nunca hubo época más turbada por la desesperación y la muerte [...] Nunca la alegría estuvo tan ausente y la libertad más muerta. Y he aquí gritar la desesperación: el hombre pide gritando su alma; un solo grito de angustia se eleva de nuestro tiempo. También el arte grita en las tinieblas, pide socorro e invoca al espíritu: es el expresionismo” (cit in De Micheli, 1987:73)

Oskar Kokoschka, Hay que ayudar a los niños vascos 1937

“‘El oído es mudo, la boca es sorda –dice Goethe–, pero el ojo oye y habla’, El ojo del impresionista sólo oye, no habla. Recibe la pregunta pero no responde; en vez de ojos, los impresionistas tienen dos pares de orejas, pero no tienen boca. Ya que el hombre de la edad burguesa no es más que oído, escucha al mundo, pero no le lanza su aliento. No tiene boca: es incapaz de hablar del mundo […]… Y he aquí que el expresionista le vuelve a abrir la boca al hombre. Demasiado ha escuchado el hombre en silencio: ahora quiere que el espíritu responda” (Hermann Bahr cit in De Micheli, 1987:74

Ernst Ludwig Kirchner Franzi ante la silla tallada 1910 71 cm x 49.5 cm MuseoThyssen-Bornemisza

El expresionismo se manifestó a través de dos grupos de artistas: 1. Die Brücke (El Puente), se desarrolló en Dresde y Berlín entre 1905 y 1913. Se propone una explícita oposición al impresionismo a través de una actitud revolucionaria. Entre sus artistas se destacaron: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Fritz Bleyl y Otto Müller. 2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Munich en 1911 por Wassily Kandinsky. Se orienta en un sentido no figurativo, oponiéndose al realismo y racionalismo Cubista. Entre sus representantes están: Kandinsky, Franz Marc, August Macke y Paul Klee.

Ernst Ludwig Kirchner Cinco mujeres en la calle 1913 Oleo sobre lienzo 20,5 x 91 cm. Museo Wallraf-Ritchartz Colonia Die Brücke El Puente 1905 - 1913

Erich Heckel Retrato de hombre 1919 Xilografía 46.2 x 32.4 cm MoMA Karl Schmidt-Rottluff Melancolía, 1914 Xilografía, 50x 39 cm Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki

Die Brücke (El Puente) 1905 y 1913 Los pintores expresionistas de Die Brücke no pretenden crear belleza o transmitir un sentimiento de armonía. Más bien buscan dar cuenta de las contradicciones de la existencia, dando cuenta del malestar social dentro de una Europa que vive el clima previo y de la Primera Guerra Mundial. Por oposición al Impresionismo, defienden el primado del impulso creativo: la actividad artística no es independiente del espíritu, sino que éste debe expresarse en ella. Recrean atmósferas opresivas, retratan la miseria física buscando los aspectos dramáticos a través de un colorido intenso y fuertes pinceladas.

Nolde Máscara naturaleza muerta III 1911 Óleo sobre lienzo. 74 x 78 cm. Atkins-Museum, Kansas

Karl Schmidt-Rottluff Autorretrato 1919 Óleo sobre lienzo

Franz Marc Caballo azul 1911 oleo sobre lienzo 112′ 5 x 84’5 cm Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich Der Blaue Reiter El Jinete Azul 1911 - 1914

“Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe, falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad”. W Kandinsky, De lo espiritual en el arte

Franz Marc, Parvas de heno en la nieve. 1911 Óleo sobre lienzo. 79.5 cm x 39.37 cm, Museo Franz Marc, Alemania

Paul Klee, En la cantera, 1913 Acuarela, 22,4 x 35,3 cm, Kunstmuseum Bern, Berna

Franz Marc, Grandes caballos azules, 1911 Öleo sobre lienzo, 102 × 160 cm, Walker Art Center, Minneapolis

Paul Klee Casas cerca de Gravel Pit 1913 acuarela 5.6 x 16.7 cm Kunstmuseum Berna

Wassily Kandinsky, Composición V, 1911 Óleo s/ lienzo, 190 x 275 cm Col. privada

Kandinsky Dominant Curve, 1936 129.2 x 194.3 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

El grupo desaparece con la primera guerra mundial pues dos de sus miembros Marc y Macke mueren en ella y Kandinky debe emigrar a Rusia. El Jinete Azul no se proponen cambiar la sociedad como lo consideró el puente sino encontrar en el arte una nueva forma de espiritualidad. En poco tiempo derivó en la abstracción.

Franz Marc Caliban, 1914 personaje de “La Tempestad” de Shakespeare, Kunstmuseum, Basilea.

El 11 de septiembre de 1914 Macke escribe a su esposa desde el frente de batalla: "El pueblo de Alemania, embriagado por las ideas de victoria, no sospecha lo terrible que es la guerra". Moría el 12 de octubre de aquel año (Behr, 200:59) August Macke, Despedida 1914 óleo s/ lienzo 101 × 130,5 cm Museo Ludwig, Colonia Alemania

Franz Marc El destino de los animales 1913 Öleo s/lienzo 196 x 266 cm Museo de Arte de Basilea …“se omite el agente humano de la destrucción dado que a Marc le interesa fundamentalmente el cervatillo central representado elevando la cabeza con el fin de dar la voz de alarma para la extraña comunidad de animales. Detrás del lienzo puede leerse una inscripción escrita por Marc, que dice «Y toda existencia es maldito sufrimiento» "... (Behr, 2000:59)

Sueño y realidad en el surrealismo El surrealismo es: “Automatismo psíquico puro por el cual alguien se propone expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por este último, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral”… André Bretón, Primer manifiesto surrealista, 1924

El surrealismo aparece en París en 1924 de la mano de André Breton autor del Primer Manifiesto Surrealista. Afirma la importancia de liberar las fuerzas del inconsciente o de lo fortuito, frente a las leyes impuestas por la lógica. Para Breton y sus seguidores, el surrealismo era mucho más que un movimiento artístico o literario, se proponían transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las constricciones que la esclavizan: la familia, la religión, y la razón.

Max Ernst Edipo rey 1922

René Magritte Panorama popular 1926 Óleo sobre lienzo 120 x 80 cm Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Sus métodos de expresión siguieron dos líneas divergentes: El automatismo psíquico. Aspira a expresar el funcionamiento del pensamiento libre de todo control consciente, sirviéndose de técnicas como el “frottage”, los fotomontajes y las composiciones tipográficas. En literatura se traduce en la “escritura automática”, técnica que también utilizarán los artistas plásticos. 2. El mundo de los sueños, mediante imágenes que podrían proceder del inconciente y asociaciones fuera de la lógica del mundo fenoménico.

Rene Magritte, Los músculos del cielo, 1927, Óleo sobre lienzo, 54 x 73 cm

Los surrealistas rechazaban la vida burguesa y su actitud revolucionaria ante la vida les acercaría al Comunismo. Luego que Bretón expresara que para transformar la vida era necesario luchar por la justicia social y económica, intentó conducir a sus seguidores a una alianza con los comunistas en 1925 lo que provocó enfrentamientos entre sectores que apoyaban su compromiso con Moscú y los que no deseaban tener vínculos políticos de ninguna clase.

Max Ernst El ángel del hogar o el triunfo del surrealismo, 1937 A partir de 1930 el surrealismo estaría dominado por las artes visuales y sus principales representantes, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy y Salvador Dalí fueron demasiado independientes para someterse a ninguna disciplina de partido.

René Magritte La condición humana 1941

Man Ray (Emmanuel Radnitzky) Regalo 1921

Man Ray Le Violon d'Ingres 1924

Rene Magritte El modelo rojo 1935 Óleo s/ lienzo 56 x 46 cm Centro Georges Pompidou “El problema de los zapatos muestra con que facilidad la falta de cuidado convierte las cosas más terribles en asuntos completamente inocuos. Gracias al Modelo Rojo nos damos cuenta de que envolver un pie humano en un zapato es, en realidad, una costumbre monstruosa”. René Magritte

Man Ray Lágrimas de cristal 1930

Yves Tanguy ¡Mamá, Papá está herido! 1927

Max Ernst - El ojo del silencio, 1944

Salvador Dalí – La persistencia de la memoria, 1931.

Joan Miró Signos y constelaciones enamorados de una mujer 1941

Joan Miró El oro del azul 1967

Malevich Cuadro negro y cuadro rojo 1915 Suprematismo “Por suprematismo entiendo la supremacía absoluta de la sensibilidad pura en las artes figurativas”. Casímir Malévich en el Manifiesto suprematista

Casimir Malevich Aeroplano volando 1915

Malevich Suprematismo 1917 1915

Malevich Cuadrado negro sobre fondo blanco 1929 “A través de la sensibilidad el arte llega a la representación sin objetivos. Llega a un desierto donde nada es reconocible salvo la sensibilidad” Malevich

Piet Mondrian Composición 1927 Neoplasticismo Neoplasticismo, corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista

Theo van Doesburg Simultaneous Counter Composition, 1929-30, Óleo s/ lienzo 50 x 49,8 cm MoMA

Piet Mondrian Composición 1 1931

Theo Van Doesburg Doesburg Construcción espaciotemporal II 1923

Theo Van Doesburg - Café Aubette 1927

Tristan TZARA Tome un periódico. Tome unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa. Agítela suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. El poema se parecerá a usted. Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.   Ironía dadaísta

Marcel Duchamp Rueda de bicicleta (1913) Ready made

Manifiestos DADA - Tristan TZARA XIII DADA es un microbio virgen Dadá está contra la carestía de la vida Dadá sociedad anónima para la explotación de las ideas Dadá tiene 391 actitudes y colores diferentes según el sexo del presidente Se transforma -afirma- dice al mismo tiempo lo contrario -sin importancia- grita -pesca con caña. dadá es el camaleón del cambio rápido e interesado. dadá está en contra del futuro. dadá está muerto. dadá es idiota. Viva dadá. dadá no es una escuela literaria, aúlla. XIV Maquillar la vida en el binóculo -frazada de caricias- panoplia para mariposas, - he ahí la vida de las camareras de la vida.   Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo - viajar en barómetro - mear como un cartucho - cometer errores, ser idiotas, ducharse con minutos santos - ser golpeados, ser siempre el último - gritar lo contrario de lo que dice el otro - ser la sala de redacción y de baños de dios que cada día se da un baño en nosotros en compañía del pocero, - he ahí la vida de las camareras de los dadaístas.   Ser inteligente - respetar a todo el mundo - morir en el campo de honor- suscribirse a la Deidad Exterior -  votar por Fulano - el respeto por la naturaleza y la pintura - aullar en las manifestaciones dadá, - he ahí la vida de las camareras de los hombres.

Marcel DUCHAMP Fuente (1917)

Marcel DUCHAMP El gran vidrio: La novia puesta al desnudo por su solteros, incluso (1915-1923)

Francis PICABIA Balanza (1919)

John Heartfied Fotomontaje

John Heartfied Fotomontaje

Bibliografía Giulio Carlo Argan, El arte moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos, Akal, Madrid, 1998. Shulamith Behr, Expresionismo, Encuentro, Madrid, 2000. Mario de Micheli, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Forma, Madrid, 1987.