Keep In Tou_Ch with: Быстрова Екатерина Конохов Дмитрий

Keep in tou_Ch with sport Чемпионат России по футболу взял паузу. Не закончился, как обычно, в ноябре, а приостановился. Два по 0,5 позади, в марте нас ожидают ещё 0,5, «на пасашок». Какие-то итоги. Можно вспомнить метания бананов в Роберто Карлоса, «водное поло» в Самаре, избиение Гогниева в Грозном, удар «шокером» Лазовича в Нижнем. Но ведь футбол мы смотрим не ради скандалов, а ради эмоций, красивой игры. А была ли игра? Была проблесками в исполнении то «Динамо», то ЦСКА, то «Спартака». Турнирная аблица сенсаций не преподнесла. «Зенит» наверняка станет чемпионом. Только за игроцкие ли заслуги? Многострадальная сборная вышла на ЧЕ- 2012. Без фееричной игры, без праздника.Что касается болельщиков, любителей футбола. Нас морозят на стадионах часами после окончания матча, обыскивают по 3 раза при проходе на арену, отменяют трансляции на Первом канале в угоду кулинарным шоу и концертам провинциальных звёзд. Но мы это терпим, надеемся на что-то. Такой вот у нас чемпионат терпимости. 2ГРАФФОmanA (спортивный обзор, пример)

Keep in tou_Сh with Art* СЛЕДЫ ВОЗВЫШЕННОГО В ХХI в. ХХI век даёт опыт возвышенного как категории апофатической, что рассматривается на примере художественной практики Д. Хёрста, который балансирует между причудливым и возвышенным, как патетическим и цифровым способами выражения. Почему речь идёт о следах возвышенного? Как сказал Лиотар, ничего не существует, даже самого худшего из преступлений, если не обнаружен след. След возвышенного в арт-деятельности сегодня возможно обнаружить, только апофатически. Если есть перспектива возвышенного, то она в той сфере, которая граничит со смешным и шокирующим, как у Хёрста, либо в сфере визуализации данных, стоящей на почве совершенства и неограниченных возможностей, такое онтологически перевёрнутое возвышенное. 2ГРАФФОmanA (*научная статья, выдержка)

Keep in tou_Сh with Art* На минувшей неделе в галерее «Меглинская» проходила выставка Кира Эсадова «Ангелы моей первой смерти» , а параллельно , в «Фотографер.Ру», представлялись художественные практики Александра Гронского «Пастораль». Что общего в экспозициях? Как это не абсурдно - ничего, но первая помогла воспринять вторую, на контрасте. А теперь по порядку. «Ангелы моей смерти» - это фотографические практики выпускника школы им. Родченко (именно А. М. Родченко показал в невероятном ракурсе «Дом на Мясницкой») , это транс и Валерия Гай-Германика, это чёрно-белые портреты онкологических больных, то, что рождает страх и отторжение у любящих жизнь людей, боящихся самого слова «смерть». После «Ангелов» произошло знакомство с Гронским: «What A Wonderful World» звучало в галерее, да, безусловно, моменты, запечатлённые фотографом были повседневно прекрасны для его героев. Мытищи, жара, купальники, шашлыки, зелёные бутылки; Строгино, колоритная дама для Питера Пауля Рубенса она смогла бы стать «материалом») под палящим солнцем. Безусловно, художник анализирует жизнь в этих «мини-городах», жизнь на «природе». Окраина и центр как два мира: простота и «сложность», действительность и «реальность», «зелёный островок» среди спальных панельных вместилищ и бизнес-центры. В пресс-релизе к выставке Гронского писали об «эстетическом нуле», «дегуманизации», мы смогли бы добавить философско-эстетического концепта в духе Ж. Бодрийяра, но просто советуем сходить. Многие увидят свой спальный район и, как задумал Гронский, диалог со зрителем состоится. Автор приблизится к поглотителю фото-Arta. 2ГРАФФОmanA, освещение события (*Александр Гронский. Пастораль. )

Keep in tou_Сh with Famous* Как восприняли театр в Кирове, Иркутске? На «ура». Несмотря на то, что не вся труппа поехала, энергетика коллектива была хорошая. Зрители в провинции всегда «голодные». Спектакль - живая вещь, не как кино, поэтому, когда я снимаюсь в фильме, стараюсь играть так, чтобы это не выглядело искусственно. Надо чувствовать материал. Это как «Театр» Сомерсета Моэма. В экранизации Яниса Стрейча чувствуется ирония, там театр это организм. А в постановке Иштвана Сабо ничего подобного нет. Любой зритель это заметит. Каким Вы видите театр в будущем? Он останется «живой тканью действий»? Полагаю, театр выживет. Многие идут на скандальные постановки, но я ретроград. Значит провокации уйдут? Да, это однодневки. Вспомни, молодые художники начинали с авангарда, а заканчивали, чем? Реализмом. Я вспомнил Бабочкина (Бабочкин Б.А.- актёр, театральный педагог, в 1938-1940 годах возглавлял Большой драматический театр им. Горького). Когда я играл Пушкина у фонтана, Бабочкин воскликнул: «Вот это да, настоящий Пушкин». Опять же, если о провокациях и настоящем. Валерий Романович (Белякович В.Р., режиссёр театра на Юго-Западе), мне импонирует. Он сохраняет классическую интонацию. Играли «Чайку», будто из одуванчиков паутину плели, внутренние ощущения тонкой ткани, Серебряным веком пахло. Молодое поколение и театр, что Вы скажете? Мой друг в Кирове смотрел нашего «Мастера» и сказал, что философии мало, я возразил: театр это зрелище, а философия - это искра, появляющаяся от «трения» актёра и зрителя, а не от того, что я нахмурил брови. Поколение…(пауза) видишь, всё же оно ещё задумывается, ходит в театр и ищет философию. 2ГРАФФОmanA (* Долженков В. М., актёр театра и кино, заслуженный артист России. Отрывок из интервью.)

e-mail:graffomana@mail.ru http://www.facebook.com/dva.graffomana «WE CAN BECAUSE WE THINK»