LA POESÍA DEL SIGLO XV LA POESÍA DE CANCIONERO. Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

POESÍA DEL SIGLO XV Dos grandes corrientes o tipos: Poesía culta cortesana: lírica de cancionero (escrita, autor individual, culta, artificiosa, escrita por y para los nobles.) Poesía popular, oral, anónima, tradicional, colectiva: dos corrientes: Romancero viejo: poemas en su mayoría narrativos, aunque también los hay líricos. Lírica tradicional: los villancicos

LÍRICA DE CANCIONERO Lírica culta cortesana: creada en las cortes, para ser leída, recitada o cantada en las cortes, hecha por y para los nobles → refinamiento, artificiosidad. Se recopilan en “cancioneros”: obras colectivas en las que se recogían poemas de cientos de autores. Recoge la influencia de la lírica trovadoresca provenzal, que ya se percibió en otras zonas de la Península (Galicia, Cataluña) en siglos anteriores.

Cancionero de Estúñiga Cancionero de Baena

Cancionero de Baena Cancionero de Palacio Cancionero musical de palacio

LIRICA DE CANCIONERO Tipos de poemas según los temas: Poesía amorosa Poesía satírica Poesía moral

POESÍA DE AMOR Generalmente destinada al canto. Sigue las pautas del amor cortés Sentimiento intenso, irrefrenable, constante y no correspondido hacia una dama superior Provoca un intenso sufrimiento (fuego, muerte, herida....) y ennoblece al amante. Divinización de la dama Expresión mediante imágenes feudales o bélicas (servir, señora, vasallo, fortaleza, defensa, armas, etc.). Lexico abstracto (no descripción física de la dama) A veces, alusiones eróticas mediante eufemismos Expresión busca demostrar ingenio: retoricimiento, juego con metáforas, antítesis, paradojas, etc. Pronto se convirtió en tópica, repetitiva y poco original

POESÍA SATÍRICA Crítica: Social: a distintos grupos o estamentos (Coplas de ay panadera, Danzas de la muerte) Política: crítica a situaciones e incluso personas concretas: Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena (critica a Juan II y su valido, Álvaro de Luna)

POESÍA MORAL Reflexión sobre cuestiones morales: vida, muerte, tiempo, mundo, ascetismo, estoicismo, etc. Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

MÉTRICA Y ESTILO Dos tipos de composiciones: Arte real: versos cortos (predomina el octosílabo) Arte mayor: versos largos divididos por un hemistiquio. Uso sobre todo para temas satíricos y morales, lengua más culta, latinizante y llena de alusiones mitológicas. La rima siempre consonante (a diferencia de la poesía tradicional y popular) Lengua en general culta, retorcida, artificiosa, rebuscada.

AUTORES Conservamos el nombre de cientos de autores, que escribían poemas muy similares. Marqués de Santillana: serranillas (adaptación de la pastorela provenzal = diálogo entre una hermosa y delicada campesina y un caballero que la requiere de amor). Juan de Mena: Laberinto de Fortuna. Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre.

JORGE MANRIQUE Escritor cortesano que responde al nuevo ideal (que se afianzará en el Renacimiento) de las armas y de las letras. Intervino en las luchas políticas de su tiempo en favor de Isabel la Católica. Murió en una operación militar. Escritor también de poemas amorosos al estilo del amor cortés.

Coplas a la muerte de su padre Elegía escrita a la figura de su padre, el Maestre D. Rodrigo, hombre muy admirado en su tiempo. Por su contenido, es una obra de transición entre la mentalidad medieval y la mentalidad renacentista.. Métrica: copla de pie quebrado o manriqueña → ritmo funeral

Coplas a la muerte de su padre: ESTRUCTURA Dos grandes partes, que a su vez se subdividen y que hacen ir a la obra de lo general a lo particular: Reflexión general: Reflexión general dirigida al lector. Tópico del Ubi sunt? El maestre Don Rodrigo: Elogio Muerte.

1.- REFLEXIÓN GENERAL Consta a su vez de dos partes: Reflexión teórica sobre la vida, la muerte, el valor de lo terreno, el tiempo, en general. Se dirige al lector para hacerlo partícipe (1ª persona de plural o plural inclusivo, imperativos, 2ª persona de plural...) Tópicos medievales: Vanitas vanitatis (poco valor de lo mundano) Fortuna. Poder igualador de la muerte. Irreparabile tempus fugit (fugacidad de lo terreno) Ejemplificación de lo anterior: Adaptación del tópico del Ubi sunt?: tópico latino empleado para demostrar lo efímero de la vida y los bienes terrenales, mencionando personajes poderosos o realidades fastuosas ya desaparecidas. Manrique elige elementos contemporáneos.

2.- EL MAESTRE DON RODRIGO En esta parte incluye ideas renacentistas. A su vez, se subdivide en dos partes centradas en la figura de su padre: Elogio: atribuye a su padre las virtudes caracterísiticas de un noble medieval. Muerte: utiliza el recurso de la personificación para narrar la muerte de su padre. Manrique introduce el tópico renacentista de la Fama: al lado de las “dos vidas” de la mentalidad medieval (terrena / eterna), introduce una tercera vida, la vida la fama, una forma de perdurar tras la muerte a través de grandes hechos que permanecen en el recuerdo de los que nos conocieron y nos sobreviven.

LENGUA Y ESTILO Frente a la poesía de la corriente a la que pertenece, las coplas se caracterizan por su naturalidad y sencillez. Incluye el uso de sentencias, metáforas (que llegan a constituir alegorías), paralelismos, anáforas, antítesis o interrogaciones retóricas, entre otros recursos.

ELEMENTOS MEDIEVALES Y RENACENTISTAS Elementos medievales: Ascetismo y teocentrismo de la reflexión general → tópicos medievales que demuestran el poco valor de esta vida y su supeditación a la eterna. Tipo de sociedad que refleja. Virtudes que se elogian en D. Rodrigo. Intención moralizadora, didáctica Elementos renacentistas: La idea de la tercera vida o vida de la Fama: una forma de perdurar en esta vida tras la muerte → implica una nueva valoración de la vida terrena.