Unidad didáctica 9 El método Willems © Francisco Parralejo Masa Jerez de la Frontera 2012

Edgar Willems (1890-1978)

Objetivos del método Objetivos musicales: hacer amar la música, en primer lugar como lenguaje, pero también como un arte y una ciencia, practicándola desde la alegría establecer las bases del arte musical desarrollando el oído musical y el sentido rítmico, que preceden y preparan para la práctica del solfeo (formación musical), el instrumento y de cualquier otra disciplina musical cultivar la apertura al lenguaje y al arte musical de diferentes épocas y culturas diversas. Objetivos humanos: solicitar todas las facultades sensoriomotrices, afectivas, mentales e intuitivas (inventivas y creativas)... desarrollarlas y armonizarlas entre sí. Objetivos sociales: dirigirse a todos (niños, adolescentes o adultos) sean cuales sean sus dotes iniciales, su edad y su origen. sacar partido de la situación de pequeños grupos para cultivar las riquezas y las exigencias del encuentro con el otro (escucha, expresión propia, comunicación); favorecer la prolongación de esta actividad en el medio educativo general, por ejemplo la "música en familia"

Puntos de partida (I) Consideración trascendente de la música: la música es vida Existe una unión unívoca entre los elementos de la música y los que definen la naturaleza humana*: Ritmo = vida física Melodía = afectividad Armonía = intelecto La música posee unos valores intrínsecos y naturales, los cuales le aportan un indudable valor profiláctico «[La música] Enriquece al ser humano por medio del sonido, del ritmo, de la melodía y de la armonía; eleva el nivel cultural por la noble belleza del arte, reconforta y alegra al oyente, al ejecutante y al compositor. Favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: la voluntad, la sensibilidad y el amor, la inteligencia y la imaginación creadora. Por todo ello, ha de ser considerada unánimemente, un factor cultural indispensable».

* Elementos de la música

Puntos de partida (II) Creencia en la necesidad de eliminar el analfabetismo musical Eliminación del exceso de intelectualismo que agarrota la función vital de la música Rechazo de los medios extramusicales para enseñar música: cualquier elemento no musical desvirtúa la enseñanza al ser ajeno a ella Importancia de la psicología, entendida como desarrollo científico del conocimiento humano. Vinculación estricta entre el aprendizaje de la lengua materna y el aprendizaje de la música Estructuración temporal por grados

Música y lenguaje

La enseñanza preescolar Enseñanza globalizada y sin elementos extramusicales Trabajo a través de canciones, movimientos corporales, mímica y dibujo. Trabajo eminentemente lúdico y creativo, fomentando la libre expresión Elementos de trabajo: Imitación de los sonidos de la Naturaleza (juegos por pares o por asociaciones) Trabajo rítmico a partir de marchas y movimientos naturales Ejercicios rítmicos corporales marcando el ritmo de la canción, el tempo, el acento y subdivisiones sencillas sobre la mesa Trabajo con conceptos simplificados: lo alto (agudo) y lo bajo (grave), lo fuerte y lo suave, etc. La escala (despojándola de la teoría) con los nombres de las notas Comparar alturas y establecer relaciones sonoras entre intervalos

* Las canciones Punto de partida indispensable Trabajo con los nombres reales de las notas Trabajo progresivo en el número de notas e intervalos practicados Importancia de la integración popular / nacional Selección de canciones por criterios: Estéticos De intervalos trabajados (especialmente intervalos significativos: inicial, etc.) Por la relación con el ritmo y las figuras incluidas Por las relaciones armónicas implícitas

* El trabajo rítmico Comienzo con sensaciones rítmicas básicas (contar golpes, repetir) Trabajo con el ritmo de las palabras Preguntas y respuestas Puntos comunes con la metodología Jacques-Dalcroze Representación gráfica de las duraciones

El desarrollo de las facultades musicales

La Melodía «Con excepción de ciertos casos en la música negra, oriental o de otro tipo, la música no se hace con sonidos sino con relaciones sonoras. Con el intervalo melódico, pues, empieza la música, y el ser humano expresa su amor por la belleza sonora, sus emociones y sus sentimientos» (Las bases psicológicas de la educación musical, p. 23) Trabajo en cuatro niveles melódicos: La escala Los intervalos melódicos La improvisación melódica La afinación

* La escala Trabajo natural, intuitivo Concepción de la escala no como suma de tonos y semitonos, sino como progresiones naturales a partir de una nota tónica siguiendo parámetros acústicos naturales Rechazo implícito de todos los sistemas no «naturales» en su constitución interválica (intervalos inferiores al medio tono) Rechazo implícito de todos los sistemas no «naturales» en su concepción armónica (atonales) durante el proceso educativo, aunque se reconozca su posible valor artístico Trabajo intuitivo sobre los grados armónicos Escala mayor como punto de partida natural: trabajo con los intervalos básicos y, posteriormente, oído armónico

* Los intervalos melódicos El intervalo puede ser considerado en su aspecto cuantitativo (número de grados que separan las dos notas) o cualitativo (valor sensorial y afectivo) Puede ser ascendente o descendente, que quiere decir dos cosas distintas Puede ser positivo o negativo (constitutivo o no constitutivo) Un mismo intervalo puede tener un significado distinto según el lugar que ocupe en la escala o en una melodía. Un intervalo puede ser tonal o atonal

La Audición interior Se distingue entre audición interior «absoluta» (sonidos per se), «relativa» (relaciones interválicas) y armónica (L’oreille musicale). Trabajo en seis niveles: Oír interiormente los sonidos absolutos Dominar la ordenación de los intervalos (audición relativa) Audición interna de melodías Dominio de la afinación a partir de la audición relativa Desarrollar el oído armónico a través de concebir sonidos simultáneos Crear encadenamientos armónicos o polifónicos

La Armonía Trabajo en dos niveles: Intervalos armónicos Insistencia en el componente natural de la armonía Derivación de la escucha interna y el sentido melódico Acordes Carácter intelectual, por contraposición a la melodía Insistencia en la percepción tonal: los acordes no son entes aislados, sino componentes de una estructura mayor Aspectos de los acordes: físico, afectivo, mental e intuitivo

La memoria musical Distinción entre distintos tipos de memoria: Memorias musicales: Rítmica Auditiva Mental Intuitiva Memorias instrumentales: Visual Táctil Muscular

* Memorias musicales (I)

* Memorias musicales (II) * Memorias instrumentales

La educación instrumental Necesaria y productiva, pero nunca un fin en sí misma Importancia de la técnica como medio esencial, pero nunca como medio primero: la técnica debe partir de la musicalidad y no al revés Elementos interrelacionados: Ejecución de oído Ejecución por lectura (estudio o lectura a vista) Ejecución instrumental, con trabajo de la memoria Improvisación

© Francisco Parralejo Masa Jerez de la Frontera 2012