Musique brésilienne     “La musique brésilienne du XXème siècle: racontée et chantée!”   L’association Brasil Para Ti  

Carlos Gomes Opéra “O Guarani” (1870) Chiquinha Gonzaga Première “Chorona” (musicienne du Choro) Choro / Chorinho Les années 1870 Instruments d’origine européenne Rythmes africains (batuque, lundu, capoeira) Rythmes européens (valse, polka, menuet) Arrivée de la famille royale portugaise au Brésil (1808) Instruments d’origine africaine

Né le 11 juillet 1836. A l'âge de quinze ans, il composait déjà des valses,des modinhas, des quadrilles et des polkas. A dix-huit ans, en 1854, il composa sa première messe : la Messe de Saint Sébastien, œuvre empreinte de mysticisme, qu'il dédia à son père. En 1860, Gomes, contre la volonté de son père, s'installa à Rio de Janeiro. Le 4 septembre 1861 fut joué au Théâtre Lyrique Provisoire l'opéra A Noite do Castelo (La Nuit du Château), première œuvre d'envergure de Gomes, d'après le roman homonyme d‘António Feliciano de Castilho. L'opéra révéla Gomes au public carioca et remporta un franc succès dans les milieux musicaux brésiliens.

L'empereur souhaitait que Gomes partît pour l‘Allemagne, où régnait alors Wagner, mais l'impératrice Marie-Thérèse, d'origine napolitaine, lui suggéra plutôt l‘Italie. En 1863, après un bref périple par le Portugal et Paris, Gomes arriva à Milan où il prit des cours au Conservatoire de Milan. En 1867, circulait à Milan une traduction bon marché du Roman O Guarani (Le Guarani) de José de Alencar. L'attention de Gomes fut attirée par l'histoire singulière de l'amour impossible entre un Améridien et une Blanche, et il en parla aussitôt avec son librettiste Scalvini, qui en fut également enthousiasmé. Ainsi naquit l'opéra Il Guarany, son œuvre la plus connue, à défaut d'être son chef-d'œuvre.

Origine du nom : Choro ("pleur") ou Chorinho (petit pleur) mais aussi sans doute du latin chorus et de xolo, danse afro-brésilienne ancienne ; Style de musique populaire urbaine et instrumentale brésilienne ; Origine: fin XIXe siècle – classe moyenne et métisse de RJ (certaine peur des classes hautes de la société); Influences des danses européennes : les "xote" européens, la valse et principalement la polka, mais elle fut aussi influencée par le lundu africain (par les esclaves venus d’Angola); introduction de la vivacité rythmique et les instruments de percussions afro-brésiliens Histoire souvent comparée à celle du jazz.

Populaire, le choro devient un genre à part entière dans les premières années du XXe siècle; Rythme agité et joyeux caractéristiques : improvisations des participants, maîtrise totale des instruments Principaux instruments: cavaquinho, flûte, guitare, pandeiro Retour au source du choro dans les années 60 après un certain oubli avec l’arrivée de la samba (ex : Paulinho da Viola) Aujourd’hui, vrai succès et reconnaissance exemple: Nó Em Pingo d'Água, Hamilton de Holanda

Née le 17 octobre à Rio de Janeiro. Compositrice, elle fut la première femme chef d’orchestre du Brésil. Comme toutes les filles de militaires du XIXe siècle, Chiquinha Gonzaga a été très bien instruite. Son père, très sévère avec son éducation, a préparé pour elle un avenir prometteur : un bon mariage qui l'élevera à la catégorie de "dame". Elle a donc appris à lire et à écrire, compter et, principalement, jouer du piano. Dès lors, la musique deviendra son unique but dans la vie. À l'âge de 11 ans, elle composa sa première œuvre musicale. L’un de ses grands succès est “Ó abre alas”, une “marchinha” (musique) de Carnaval.

Carmem Miranda La « bombe brésilienne » Jacob do Bandolim (Noites Cariocas) Pixinguinha (Carinhoso, 1x0) Noel Rosa L’unificateur de la Samba (Com que roupa?) Villa-Lobos Le plus grand musicien érudite brésilien Ernesto Nazareth (Odeon) « Marchinhas » Carnaval de Rue Samba-enredo / Écoles de Samba

Le samba : de l’Afrique au Brésil Le samba apparaît vers 1916 dans les quartiers populaires du centre de Rio connus sous le nom de Pequena Africa (Petite Afrique), autour du percussionniste João da Bahiana, du guitariste Donga, Pixinguinha, et du pianiste Sinhô. Le succès ne se fait pas attendre : le samba rythme le carnaval et fait l’objet de nombreux enregistrements dont le premier Pelo Telefone a lieu en 1917. L’ampleur du phénomène inquiète les élites blanches qui n’hésitent pas à condamner une danse licencieuse, une musique de nègres et de voyous. La samba devient au cours des années 1920 le rythme brésilien par excellence.

La samba de enredo a succédé aux valses et marches qui accompagnaient au début du 19è siècle les festivités du carnaval à Rio de Janeiro. Quand la rythmique du samba gagne la rue, les premières organisations carnavalesques de quartier, cordões et blocos, cèdent la place aux écoles de samba. Depuis les années 1920, le répertoire du samba enredo est devenu énorme, alimenté par la contribution d'une foule d'écoles de samba. Chacune présente en effet sa chanson annuelle sur un thème défini (enredo = genre) lors du carnaval, compétition qui a lieu en février dans le sambodromo ou sur l'avenue Rio Branco. Avec les années, une forme de texte s'est généralisée, la structure « couplet-refrain-couplet-refrain », constituant le modèle idéal de chanson du carnaval.

Cavaquinho Le cavaquinho est une sorte de petite guitare à 4 cordes Violão de 7 cordas Le violão de 7 cordas est une guitare de 7 cordes utilisée pour accompagner les sambas. La particularité de cette guitare est sa 7ème corde grave qui permet un jeu de basse typiquement brésilien.

Pandeiro Sorte de tambourin, dont les cymbalettes sont inversées. Reco-reco Instrument dentelé (en bambou ou métal) que l'on frotte avec une baguette. Surdo Le plus gros tambour du samba. Il marque le tempo de la musique.

Cuíca Petit tambour à friction avec une fine baguette attachée à la peau. Tamborim Sorte de petit tambourin sans cymbalettes qui se joue avec une baguette. Ganzá Sorte de shaker brésilien.

Reconnu comme le plus grand compositeur des Amériques Plus de 1000 œuvres Il a recréé le concept brésilien de nationalisme musical Il a représenté la musique brésilienne dans d’autres pays Sa musique est un portrait de sa passion pour le Brésil Universalisation de la Musique Brésilienne

Naissance : le 5 mars 1887 à Rio de Janeiro Habite dans plusieurs régions de province  contact avec la musique «caipira» et la «viola» du folklore brésilien Universalisées à travers son œuvre A l’âge de 6 ans  apprend à jouer de la clarinette et du violoncelle avec son père musicien Connaît l’œuvre de Bach, qui le fascine  inspiration future pour l’un de ses plus importantes séries d’œuvres : les 9 «Bachianas Brasileiras»

De retour à Rio  s’intéresse au CHORO CHORO : musique joué dans les rues, dans les fêtes et au carnaval à l’époque Il apprend à jouer de la guitare dans le but de pouvoir jouer le CHORO Années 20  créa une série de 14 œuvres appelées «CHOROS» Naissance d’une nouvelle forme musicale : Musique urbaine mélangée à des techniques modernes de composition

Villa Lobos visite différents états du Brésil. Il cherche le FOLKLORE Local Œuvres : « Cirandas » 1911 et 1912  visite en Amazonie Suivant Villa Lobos lui-même : L’Amazonie a marqué profondément son œuvre UIRAPURU Cette œuvre est un portrait de la forêt brésilienne et de son environnement naturel. La richesse des détails est impressionnante.

Influences européennes – en particulier française L’esprit conservateur de l’époque devient gênant  les jeunes réagissent Mouvement Moderniste Officialisé par la «Semaine d’Art Moderne» en 1922 Villa Lobos y participe avec son œuvre, entre autres : «Danças Características Africanas»

1923-1924 : Villa Lobos va à Paris pour la 1ère fois Ses œuvres commencent à être répandu dans plusieurs pays d’Europe 1927 : 2ème fois à Paris – pendant 3 ans Organisation de concerts Publication de ses œuvres Prestige International Fortes impressions X Réactions dues à son audace musicale

1931 – «Exortação Física» Concentration « orfeônica» avec 12000 voix MUSIQUE - pas valorisée dans les écoles brésiliennes Villa Lobos a créé un plan d’éducation musical qui est approuvé par l’Etat 2 ans plus tard : organise et gère la «Superintendência de Educação Musical Artística-SEMA»  introduction de cours de musique et de chorales dans les écoles 1942 : il crée le «Conservatório Nacional de Canto Orfeônico» Formation d’instituteurs de chant «orfeônico» pour collèges et lycées Réalisation de travaux de musicologie brésilienne Enregistrement de CDs

1944 : Invité par Werner Janssen, il part en tournée aux Etats-Unis. Après cela, il y retourne plusieurs fois où il : Régit ses œuvres Enregistre ses œuvres Reçoit des hommages Reçoit des commandes pour de nouvelles partitions Lie des contacts avec des grands noms de la musique américaine Je n’irai aux Etats-Unis que quand ils voudront m’accueillir, i.e., pour mes qualités et non pas pour des considérations politiques… C’est ainsi qu’il parfait sa consécration internationale Décédé le 17 nov. 1959 des suites d’un cancer

Né à Rio de Janeiro le 23 Avril 1897. Flutiste, saxophoniste, compositeur, chanteur, arrangeur et chef d'orchestre. Il fut l'un des plus grands compositeurs de la musique populaire brésilienne, surtout de Choro. Parmi ses grands succès, on trouve « 1 x 0 » et Carinhoso. Le Brésil fête le 23 avril comme le Jour National du Choro, en hommage à Pixinguinha.

L’immortel « Poeta da Vila » est né le 11 décembre 1910 à Rio de Janeiro. A appris à jouer le mandolino avec sa mère. Commence la faculté de médecine et puis arrête : « Rio a perdu un médecin, le Brésil a remporté l’un des plus grand Sambistas de tous les temps ». En 1931, il enregistre son premier grand succès « Com que roupa ». Il a vendu 15 000 disques. Noel aime les femmes et l’alcool. La vie de bohème va le rendre malade - il est atteint d’une tuberculose pulmonaire chronique. Noel meurt à Rio de Janeiro, le 4 Mai 1937, à 26 ans, victime de cette la maladie. Quelques compositions: "Palpite Infeliz", "Feitiço da Vila", "Conversa de Botequim", "Último Desejo", "Silêncio de um Minuto", "Pastorinhas"

Waldir Azevedo (Brasileirinho) Cartola Estação Primeira de Mangueira (As Rosas não Falam, Alvorada, O Mundo é um Moinho) Luiz Gonzaga O Rei do Baião « Le Roi du Baião » (Asa Branca) Adoniran Barbosa (Saudosa Maloca, Samba do Arnesto, Tiro ao Álvaro, Trem das Onze) Ary Barroso Samba Exaltação (Aquarela do Brasil) Era do Rádio (L’âge de la Radio) Elizeth Cardoso, Francisco Alves, Orlando Silva Lamartine Babo Hymnes de clubs de foot (O teu cabelo não nega) Dorival Caymmi (Marina, Modinha para Gabriela, Maracangalha) Tonico e Tinoco Sertanejo

Surtout connu comme compositeur, ce sambiste symbolise encore pour beaucoup de brésiliens, l'ambassadeur le plus marquant de cette musique pour le monde entier. La liste de ses interprètes est très longue : Gal Costa, Maria Bethânia, Alcione, Elis Regina, etc... et bien sur Carmen Miranda, l'icône planétaire de la musique brésilienne dans les années 40 ! Quelques succès : "Aquarela do Brasil", "Na Baixa do Sapateiro", "É Luxo Só", "No Tabuleiro da Baiana"... 1903-1964

Né à Salvador, il est considéré comme l'un des plus grands auteurs de chansons de la musique populaire brésilienne. Le « Samba Da Minha Terra » est devenue un standard de la MPB. Il a aussi écrit des ballades telles que « Promessa de Pescador » et « O Vento ». Dorival Caymmi rencontra d'abord le succès à la fin des années 1930 avec la chanteuse Carmen Miranda, pour qui il composa « O Que é Que a Baiana Tem ? ». Dans les années 1960, beaucoup de ses chansons furent interprétées par le pionnier de la Bossa Nova, João Gilberto et il collabora avec Antonio Carlos Jobim. De nombreux furent musiciens influencés par lui : Caetano Veloso, Gilberto Gil, etc. Ses fils, Dori Caymmi et Danilo Caymmi, ainsi que sa fille Nana Caymmi sont aussi musiciens et chanteurs : ils ont débuté avec leur père. 1914-2008

Cartola (Agenor de Oliveira, 1908-1980) Le surnom Cartola veut dire en français chapeau claque. En 1928, alors qu'il n'a que 19 ans, Cartola crée la première école de samba: "Estação Primeira de Mangueira", l’une des plus populaires du Brésil. C'est lui qui a choisi les couleurs de l'école: le vert et le rose. En 1964, il ouvre, avec sa femme Dona Zica, le Zicartola, la première maison de samba à Rio de Janeiro. C'est seulement en 1974, à 65 ans, qu'il enregistre son premier disque! En 1980, sa mort est pleurée comme il l'avait souhaité dans l'une de ses chansons: partout le morne de Mangueira au son du pandeiro et du tamborim.

Né le 13 décembre 1912 et décédé le 2 août 1989. Luiz Gonzaga fut un compositeur populaire brésilien, connu comme le “Rei do Baião" (roi du baião). Il est né dans une ferme appelée Caiçara, en Exu, ville de l'État du Pernambouc. Authentique représentant de la culture nordestine, il reste fidèle à ses origines tout en continuant sa carrière musicale dans le sud du Brésil. C'est le style musical appelé baião qui a propulsé sa carrière. La chanson emblématique de sa carrière est Asa Branca, qu'il a composée en 1947, avec la participation de l'avocat Humberto Teixeira.

Carlos Lyra Nara Leão Début de la Jovem Guarda Sortie du disque Splish Splash Roberto Carlos (1962) Garota de Ipanema (1962) Pièce Orfeu da Conceição Première collaboration entre Antonio Carlos Jobim et Vinícius de Moraes (1956) Début de la Bossa Nova Sortie du disque Chega de Saudade, de João Gilberto (1958) Tamba Trio Sérgio Mendes Os Cariocas Des soirées chez Vinícius

Vinícius, ou le petit poète était un personnage clef de la musique brésilienne contemporaine. Poète, il a écrit les paroles de nombreuses chansons devenues par la suite des classiques. Mais on lui doit aussi quelques mélodies dont il se fit l'interprète. C'était en outre une personnalité très dynamique qui a encouragé de nombreux artistes à s'engager dans la chanson populaire de qualité. Vinícius est co-auteur de plus de 400 chansons, dont quelques standards du jazz et un bon nombre de classiques de la chanson brésilienne.

Né le 25 janvier 1927, à Rio de Janeiro et mort le 8 décembre 1994 à New York (Etats-Unis). Cofondateur du style « Bossa Nova », il a composé un grand nombre de chansons qui considéres à la fois comme des classiques de la musique populaire brésilienne et des standards du jazz. Tom Jobim composa des centaines de chansons et enregistra plus de 50 disques. Citons Chega de Saudade (1958), qui marqua le début de la Bossa Nova, ainsi que Desafinado (1959) et Garota de Ipanema (1963) qui connurent un succès planétaire.

Il est né le 10 juin 1931 à Juazeiro dans l’Etat de Bahia. Il remporte un vif succès au Brésil avec la chanson Chega de saudade en 1958. C'est véritablement en 1962 que son succès devient international avec son interprétation de Garota de Ipanema, accompagné de Stan Getz, aujourd'hui devenue une chanson internationale chantée en plusieurs langues par de nombreux artistes prestigieux tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald. Aujourd’hui encore, João Gilberto continue à donner des concerts à travers le monde entier.

En portugais, au sens littéral du terme, “Bossa“ signifie “bosse”, mais peut aussi signifier "aptitude“ ou "vocation“ (littéralement, avoir la bosse pour quelque chose)et dans ce cas précis par "manière" - et "nova", nouvelle. Style musical commencé par João Gilberto qui inspira un groupe d'étudiants et de musiciens à la fin des années 1950 dans les quartiers d‘Ipanema et de Copacabana à Rio de Janeiro. En 1958, la Bossa Nova fut popularisée au Brésil par Chega de Saudade, interprétée par João Gilberto, composée par Tom Jobim et écrite par Vinícius de Moraes. En 1963, grâce à la collaboration de João Gilberto et du saxophoniste Stan Getz dans l’album Getz & Gilberto, la bossa nova remporte un succès planétaire avec Garota de Ipanema, interprétée par Astrud Gilberto. De nombreux artistes l'ont intégrée à leur répertoire en créant de nouvelles compositions de bossa nova, ajoutant sensualité, douceur et romantisme à ce dérivé du samba.

Il est connu comme le Roi de la musique brésilienne. Il a débuté sa carrière au début des années 60, et a été le créateur du style appelé “Jovem Guarda”. Roberto Carlos est l’unique chanteur / compositeur latino-américain à avoir vendu plus de 100 millions de disques.

Jovem Guarda est un mouvement apparu dans les années 1960. Contrairement aux autres mouvements de la même époque, la Jovem Guarda ne véhiculait pas de message politique. Elle fut fortement influencée par le rock américain et britannique des années 50 et 60.

Quero que vá tudo pro Inferno Roberto Carlos Os Golden Boys L’époque des Festivals Sortie d’Arrastão, composée par Vinícius de Moraes et Edu Lobo. Interpretée par Elis Regina. Fin de la Bossa Nova, début de la MPB. Emission Jovem Guarda TV Record - Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia (1965) Renato e Seus Blue Caps Elis Regina Chico Buarque de Holanda A Banda (1966) Jair Rodrigues Tropicália (1967-1968)

Né le 19 juin 1944 à Rio de Janeiro. Son père, Sergio Buarque de Holanda, est historien et reçoit la visite de nombreux artistes et intellectuels du moment. Chico Buarque grandit donc dans cette ambiance et s'en imprègne. C'est à l'âge de 20 ans, en 1964, qu'il commence à se faire remarquer, en participant à des concerts d'écoles. Un an plus tard, il sort son premier single : Pedro pedreiro. Peu de temps après, en 1966, sa chanson A banda le rend célèbre en gagnant une première place ex-æquo au TV Records MPB Festival. Cependant son militantisme et son engagement contre le régime militaire en place le conduisent en prison. En 1998, l'école de samba de Rio de Janeiro Mangueira gagne le défilé du carnaval carioca avec, comme thème, un hommage à Chico Buarque. Plusieurs chansons de celui-ci ont eu des versions en français et furent interprétées par des chanteurs tels que Claude Nougaro, Pierre Vassiliu ("Qui c'est celui-là ?", adapté de "Partido Alto"), Georges Moustaki, Pierre Barouh, Dalida, Frida Boccara et, plus récemment, DidierSustrac et Bia Krieger, une Brésilienne habitant au Québec.

La Música Popular Brasileira (« Musique populaire brésilienne » en français), répandue sous l'acronyme MPB, est un genre musical brésilien né à la fin des années 1960 en prolongement de la Bossa Nova. Au Brésil, cette musique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.

Né le 7 août 1942. Il commença sa carrière en chantant de la Bossa Nova. Il cita d'ailleurs João Gilberto et Dorival Caymmi comme ses plus grandes influences de l'époque. João Gilberto dira d'ailleurs plus tard à propos de la contribution de Caetano à la musique brésilienne : « il a ajouté une dimension intellectuelle à la musique populaire brésilienne ». Cependant avec l'influence des Beatles, ses collaborations avec Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Chico Buarque et Os Mutantes débouchèrent sur le Tropicalisme, qui mêle la pop brésilienne avec le rock & roll et la musique d'avant-garde, avec pour résultat un son plus international, psychédélique et socialement engagé. Dans les années 1980, la popularité de Veloso s'accrut à l'extérieur du Brésil, particulièrement en Israël, au Portugal et en France. En 1997, sortit un livre sur ses premières années et le Tropicalisme (encore appelé Tropicalia), intitulé Verdade Tropical. En 2006, il est l'une des pop-stars internationales les plus respectées et prolifiques, avec plus de 50 enregistrements disponibles et des participations à des bandes originales de film comme Frida.

Né à Salvador de Bahia le 26 juin 1942. Devenu célèbre dans les années 60, au sein du Mouvement Tropicaliste. Gil commence sa carrière comme musicien de bossa nova, mais se met rapidement à composer des chansons centrées sur la politique et l'activisme social, avec son camarade Caetano Veloso. Dans les années 70, Gil enrichit sa musique de nouveaux éléments, inspirés de la musique africaine et nord-américaine. Son album de 1993, Tropicália 2, avec Caetano Veloso comporte une chanson de Jimi Hendrix, Wait Until Tomorrow, et est considéré comme l'un de ses meilleurs album depuis la fin des années 60. A noter qu’il fut Ministre de la Culture sous le Gouvernement de Luiz Inacio Lula da Silva, du 2 janvier 2003 au 30 juillet 2008.

Le Tropicalisme ou La Tropicalia Dictature Militaire (1964-1985) Coup d’Etat (1964-1968) Le tropicalisme ou tropicalia est un mouvement culturel apparu au Brésil en 1967. Ce mouvement était guidé par des revendications sociales et politiques contre le régime militaire.

Moment important: Festival de Musique Populaire Brésilienne Caetano Veloso Gilberto Gil Gal Costa Os Mutantes Maria Bethânia Tom Zé

Les tropicalistes ont signé un manifeste politique à travers l’album Tropicalia.

Exil de Caetano Veloso et Gilberto Gil à Londres en 1969 2007

Detalhes Roberto Carlos (1971) Secos & Molhados Jorge Ben Jor Gilberto Gil et Caetano Veloso exilés à Londres (1969) Geraldo Vandré Pra Dizer Que Não Falei de Flores (1968) Tim Maia Raul Seixas Os Mutantes Clube da Esquina Milton Nascimento (1972) Beth Carvalho 1940 1957

Né le 28 septembre 1942. En 1970 c’est la sortie de son premier album, "Tim Maia“, qui est resté à la première place de hits à Rio pendant 24 semaines. Dans les années 1970, il a connu l’idéologie Cultura Racional, qui lui a permis de composer 2 disques, aujourd’hui très rare à trouver. Après sa phase exotérique (« Racional »), Tim a repris son ancien style et le succès fut de nouveau au rendez-vous dans les années 1980, surtout avec « Sossego » , « Descobridor dos Sete Mares » , « Me Dê Motivo » et « Do Leme ao Pontal ».

Parler de Raul Seixas, c’est parler du Rock brésilien. Il est né à Salvador le 28 juin 1945 et est décédé le 21 août 1989. Il est devenu célèbre dans les années 1970. En 1974, après la sortie de l’album Sociedade Alternativa, grand succès, il fut emprisonné par la junte militaire et il s’est exilé aux Etats-Unis. Toutefois, le grand succès de son album « Gitã » lui donne une opportunité de rentrer au Brésil dans la même année. L’album « Há Dez Mil Anos Atrás » (1976) connut aussi un grand succès.

Il est né à Rio de Janeiro en 1942. Sa mère, Maria do Carmo Nascimento était femme de ménage. Alors qu'il avait 18 mois, sa mère biologique mourut, et il déménagea avec ses parents adoptifs dans la ville de Três Pontas, dans l‘Etat brésilien de Minas Gerais. Alors que sa réputation au Brésil était déjà fermement établie avec ses travaux au Clube da Esquina, la percée internationale de Nascimento est survenue avec son apparition sur l'album du saxophoniste Wayne Shorter « Native Dancer » en 1974. Sa voix est considerée comme l’une des plus grandes de tous les temps de la MPB, notamment grâce à sa capacité pour atteindre des sons très aigus et à son timbre vocal privilegié.

Chico Buarque Os Novos Baianos Ney Matogrosso Toquinho et Vinícius 1940 1957 Alceu Valença João Bosco et Aldir Blanc Gonzaguinha Zé Ramalho Os Doces Bárbaros Tom et Elis Martinho da Vila As Frenéticas

Comme de nombreux musiciens de son époque, il a d'abord été influencé par le rock and roll. Cependant, à l'age de 20 ans, sa musique s'est orientée vers les styles du Nord-Est brésilien. Les paroles de Zé Ramalho sont très influencées par les difficultés socio-économiques du Brésilien moyen. Dans ses tout-débuts, (Album "Paebiru" – 1974), en compagnie du musicien Lula Cortês, Zé Ramalho a flirté avec le folk brésilien psychédélique avec succès. Aujourd'hui, les copies vinyles de son album de 1975 sont très recherchées et très cotées par les collectionneurs internationaux. Zé Ramalho a enregistré 17 albums solo et collaboré avec les plus grand musiciens du Brésil.

Lobão Os Paralamas do Sucesso Titãs Blitz Cazuza Djavan Ultraje a Rigor RPM Legião Urbana Kid Abelha e os Abóboras Selvagens Alcione Raphael Rabello

ROCK’N’ROLL Brésilien TITÃS IÊ-IÊ

L’année suivante  Officialisation du Groupe Premier concert avec leurs propres compositions Formation d’origine : Sérgio Britto Arnaldo Antunes Paulo Miklos Marcelo Fromer Nando Reis Ciro Pessoa Tony Bellotto Branco Mello André Jung Influences : MPB Rock Samba Reggae New Wave 9 musiciens dont 6 chanteurs !!! Look excentrique  couleurs, maquillages et coiffures originaux

Moments Importants 1984 : 1er album appelé « TITÃS » «Sonífera Ilha»  Grand succès 1985 : Nouveau Batteur Charles Gavin remplace André Jung 1986 : 2ème album appelé «Cabeça Dinossauro» Attaque à l’hypocrisie, paroles puissantes Radios  paiement de taxes pour jouer la chanson censurée «Bichos Escrotos» 1988 : 1er groupe brésilien au «Festival de Jazz de Montreux» 1er vinyle «LIVE»  «GO BACK» 1989 : l’Album le plus sophistiqué  «Õ Blesq Blom» Simplicité des «Repentistas» + Modernité Electronique TITÃS gagne le prix inédit au Brésil des «MTV Video Music Award»

Moments Importants 1991 : Retour au Rock’n’Roll  «Tudo ao Mesmo Tempo Agora» Chansons aux paroles polémiques 1997 : Nouvel Album Historique «Acústico MTV» Plus de 1,7 million de CDs vendus 2001 : Marcelo Former, le guitariste, meurt dans un accident Le nouvel Album «A melhor banda dos últimos tempos da última semana» lui rend hommage 2003 : 21e Anniversaire des Titãs SongBook  l’œuvre complète du groupe

Cazuza est né le 4 avril 1958. Il meurt le 7 juillet 1990 du virus du SIDA. Il était un grand poète et compositeur brésilien. C’est l’une de principaux icônes du rock brésilien des années 1980 : chanteur du Groupe Barão Vermelho : 1er album en 1981 et succès à partir de 1985; carrière solo à partir de 1985, couronnée de succès. Parmi ses chansons les plus connues sont : Todo Amor que Houver Nessa Vida, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Bete Balanço, Ideologia et Faz parte do Meu Show.

Début du PUNK-ROCK à Brasilia en 1982 Inspiration : The Smiths The Cure Joy Division Formation d’origine : Renato Russo Marcelo Bonfá Paulo Paulista Eduardo Paraná Premier Concert : Festival «Rock no Parque» à Patos de Minas-MG

1985 : 1er Album «Legião Urbana» Chansons politiques, critiques envers la société brésilienne Chansons d’amour  marquent la musique brésilienne 1986 : 2ème Album «Dois»  le plus romantique Le plus vendu du groupe  1,2 million de disques 1987 : Album «Que país é este?»  le plus punk 1989 : Album «As Quatro Estações»  le meilleur !!! 1991 : Album «V»  Mélancolie Renato Russo vient d’apprendre qu’il a le SIDA. Nouvelle Formation

1996 : Dernier Album «A Tempestade» Rock Classique  «Natália» et «Dezesseis» Lyrisme  «O Livro dos Dias», «L’Aventura», «1° de Julho», etc. Classicisme  «Longe do Meu Lado» La Fin … Solitude, Passé, Homosexualité, SIDA, Amour, Intolérance et Injustices… Considéré comme l’un des plus beaux albums de la musique brésilienne Renato Russo décède en octobre 1996. C’est la fin de «Legião Urbana» Considéré comme un héros, non pas pour ses actes mais pour sa vision critique et réaliste du monde.

Zezé di Camargo e Luciano Chitãozinho e Xororó Só Pra Contrariar Ed Motta Chico Science Adriana Calcanhoto Natiruts Cássia Eller Daniela Mercury É o Tchan O Rappa Gabriel o Pensador Tropicália 2 Titãs Acústico

O Rappa, groupe brésilien, est connu pour ses textes socialement engagé. Son style n’est pas raiment défini, même par le groupe. Bien que les débuts furent principalement marqués par le reggae et le rock, le groupe a aussi incorporé des éléments de samba, funk, hip-hop, rap, sampler et MPB. L’un des plus grands succès, la chanson "Pescador de Ilusões“ (Pêcheurs d’illusion), de l’ex-batteur Marcelo Yuka, a été le succès de l’album sur lequel elle avait été lancée à l’origine, Rappa Mundi, et de nouveau en 2006 sur Acústico MTV, avec le refrain "Valeu a pena, valeu a pena". Cette popularité a continué avec le titre "Me Deixa", également de Marcelo Yuka. L’album Acústico MTV, lancé en 2005, reprend quelque succès et d’autres moins connus, du premier disque du groupe et insère deux musiques inédites: l’une faite spécialement pour Acústico MTV - "Na frente do Reto" - , et l’autre pour l’album O Silêncio Q Precede O Esporro - "Não perca as crianças de vista”.

Cássia Eller était une chanteuse et violoniste brésilienne. Elle avait une voix grave très caractéristique. Elle a souvent interprété des chansons de grands compositeurs de rock brésiliens comme Nando Reis ou Renato Russo. Elle était ouvertement homosexuelle. Elle est décédée le 29 décembre 2001 à l'hôpital après une série d'arrêts cardiaques. Cassia Eller est encore très populaire au Brésil où elle est connue pour sa musique, un mélange de rock et de MPB.

Sepultura Gilberto Gil Unplugged Jota Quest Cidade Negra Jorge Aragão Chico Buarque Paratodos Marisa Monte Angra Zeca Baleiro Skank Ivete Sangalo Leandro e Leonardo Negritude Junior Zeca Pagodinho Raimundos Lenine

Née le 1er juillet 1967 à Rio de Janeiro. Marisa Monte étudie le chant, le piano et la batterie durant son enfance. Ele sort son premier album en 1989. Son premier grand succès, Bem que Se Quis fait partie de cet album. Son succès est aussi au rendez-vous avec les albums suivants : Mais (1991), Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão (1994) et Barulhinho Bom (1996). Durant les dernières années, elle a adopté un style plus tranquille, en évitant une super-exposition médiatique. Fin 2002, Marisa sort le CD et le DVD Tribalistas, projet commun avec Arnaldo Antunes et Carlinhos Brown, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires au Brésil, sans campagne promotionnelle. En 19 ans de carrière, Marisa a vendu plus de 9 millions de disques au Brésil et dans le monde. Elle est considérée par la revue “Rolling Stione Brasil", comme l'une des principales artistes mondiales et comme la principale chanteuse brésilienne, reconnaissance auparavant accordée à Elis Regina.

Né le 4 février 1959. Sa première chanson, « Camarão que dorme a onda leva » est sortie en 1981. 18 albums plus tard, il est considéré l’un des plus grands noms du samba et du pagode. Fidèle à son style populaire, Zeca Pagodinho est chaque fois plus adulé au Brésil, surtout depuis les années 90.

Nando Reis Los Hermanos Seu Jorge Maria Rita Bebel Gilberto Fala Mansa Armandinho Ana Carolina Djavan ao vivo Claudia Leitte Yamandú Costa Malu Magalhães 50 ans de la Bossa Nova

Né le 8 juin 1970. Chanteur et compositeur de MPB et Samba-Reggae. Seu Jorge a sorti deux albums. En 2001 Samba Esporte Fino, un album pop, sorti à l'extérieur du Brésil sous le nom de Carolina en 2002. Son second album Cru, unanimement acclamé par la critique est sorti en 2005. Depuis il est considéré comme le renouveau du son samba-pop brésilien. Avant sa carrière solo, il fut un membre éminent de Farofa, groupe brésilien de samba/pop/funk fondé au milieu des années 1990. Il est aussi acteur et a joué dans « La Cité de Dieu », « La Vie Aquatique » et « Cidade de Areia » (Cité de sable).