Patrimonio Cultural Custodia y Legislación Saqueos y Protección

Antecedentes: La crisis del patrimonio cultural europeo: Guerras Expansión poblacional urbana Reconversión territorial Primer tercio del siglo XX

Antecedentes La crisis patrimonial en América del Sur Exportación de bienes Destrucción del hábitat urbano tradicional: modernización Transformación de las relaciones socio económicas

Contexto de la Carta de Atenas: 1931 Atenas como un símbolo de la Civilización Occidental Oficina de Museos (antecedente del ICOM), dependiente de la Sociedad de las Naciones (antecedente de la ONU) Congreso de Arquitectura Moderna CIAM IV. Atenas 1933

Atenas

Carta de Atenas Principios generales: abandonar las restituciones integrales obras de mantenimiento regular y permanente, para asegurar la conservación de los edificios mantener ocupación de edificios

Carta de Atenas 1931 Concepto: Salvaguarda de las obras maestras de la civilización Propuestas a la Comisión de Cooperación Intelectual y la Oficina de Museos Medidas pertinentes

Carta de Atenas 1931 Legislación derecho de la colectividad por encima del interés privado autoridad del estado

Carta de Atenas 1931 Principios, técnicas, materiales modernos Conservación Anastilosis Investigación

Carta de Atenas Materiales modernos uso juicioso del concreto materiales disimulados

Amenazas Amenazas debe recurrirse a colaboración, difusión y permanencia. Respeto al contexto ambiente, vegetación, elementos externos.

Atenas Inventarios, archivos, difusión. Reconocimiento al gobierno griego. Educación prioridad.

Atenas

El patrimonio cultural y su destrucción intencional

Conservar en tiempos de guerra El patrimonio artístico es una de las primeras víctimas de todas las guerras. El bombardeo de la Biblioteca de Sarajevo en el atroz conflicto de Bosnia (25 de agosto de 1992) o el expolio del Museo de Bagdad (abril de 2003) son sólo los últimos ejemplos de cómo la barbarie humana se ceba con el arte. En la Historia más reciente, los primeros casos tienen como protagonistas a España y China, que en los años 30 y 40 del siglo pasado coincidieron en su particular calvario por salvar su vasto patrimonio cultural de la destrucción. Ambos países vivieron una auténtica epopeya para impedir que sus obras de arte ardieran pasto de las llamas y la sinrazón

Batalla de Inglaterra Jul - Oct Invasión de Francia 22 Jun 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 Invasión de Polonia Sept Invasión alemana de Unión Soviética 22 Jul Derrota alemana en Stalingrado 2 Feb Desembarco en Normandía 6 Jun Ataque japonés a Pearl Harbor 7 Dic Capitulación de Alemania 7 May Capitulación de Japón 14 Ago Bomba atómica sobre Hiroshima 6 Ago Segunda Guerra y sus consecuencias

Mussolini y Hitler contemplan la famosa estatua de Antonio Canova Londres Bombardeado 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 Destrucción de Monte Cassino 4 En 1944 Ataque japonés a Pearl Harbor 7 Dic Soldados estadounidenses carga el arte de escondite secreto de Göring Bombas incendiarias sobre Dresden 15 Feb 1945 Bomba atómica sobre Hiroshima 6 Ago Segunda Guerra y el arte Hitler expolia museos

Destrucción del patrimonio cultural La destrucción del patrimonio cultural por causa de los conflictos bélicos, no responde únicamente a situaciones fortuitas, tiene que ver también con la expansión imperialista del capitalismo. El patrimonio cultural e histórico de los pueblos permite mantener la cohesión de la sociedad por un lado, y le otorga identidad a un grupo social. Aprovechando esto, el imperialismo-capitalista en su constante expansión, a través de las armas y el capital, destruye los elementos que conforman el patrimonio de una sociedad con la intención de dominar y controlar al planeta.

Conservar en tiempos de guerra El abanico de guerras que se extiende desde Colombia hasta Indonesia, pasando por Afganistán, la zona del Cáucaso, Balcanes y parte de África subsahariana tiene un inmenso costo humano y económico, generando enormes movimientos de capital, bienes y personas. En general estos conflictos armados tienen un denominador común y es la participación (directa o indirecta) del imperialismo, principalmente estadounidense, el cual actúa como instrumento del capitalismo para asegurarse la dominación mundial.

Conservar en tiempos de guerra Para empezar, más de medio millar de obras maestras del Museo del Prado fueron evacuadas y trasladadas a Valencia y, luego, a Cataluña y al extranjero durante la Guerra Civil española (1936-39). Nada más estallar la contienda, en Madrid se suceden una serie de asaltos contra iglesias, conventos y palacios de aristócratas, que son expoliados y quemados. De inmediato, la Junta de Incautación, Salvamento y Protección del Patrimonio Artístico pone en marcha un plan para hacerse con las obras amenazadas y se dedica a empapelar las calles de la capital con carteles que rezan consignas como “Ciudadano, no destruyas ningún grabado ni trabajo antiguo” o “Los libros son las armas de mañana”.

El patrimonio El patrimonio, muchas veces identificado con la herencia, es en sí mismo un concepto que alude a la historia, que entronca con la esencia misma de la cultura y es asumido directamente por los grupos locales. Es la síntesis simbólica de los valores identitarios de una sociedad que los reconoce como propios, implicando un proceso de reconocimiento intergeneracional.

El patrimonio son aquellos bienes, materiales e inmateriales, sobre los que, como en un espejo, la población se "contempla para reconocerse", para reconocer sus raíces, su historia. Un espejo que la gente ofrece a sus huéspedes para hacerse entender, en el respeto a su trabajo, a sus formas de comportamiento y su intimidad. Puede ser reconocido entonces, no sólo como un recurso capaz de generar una cohesión social al dar identidad a un pueblo, sino también como potencial recurso generador de riqueza y empleo cuando se transforma en un producto turístico.

Segundo Protocolo La destrucción de bienes culturales con motivo de los conflictos que tuvieron lugar durante los años 80 y principios de los 90 puso de relieve la necesidad de un cierto número de mejoras que habría que llevar a cabo a la hora de llevar a la práctica la Convención de La Haya. En 1991 se inició un proceso de análisis de la Convención, lo que se materializó en un Segundo Protocolo a la Convención de La Haya en 1999.

Objetivo militar Por ser, el patrimonio, un elemento que permite dar identidad a una sociedad, el imperialismo, como avanzada de la expansión económica capitalista; ha elegido como uno de sus objetivos militares a aquellos bienes que permiten ir rompiendo los lazos de unión entre los individuos. Una de las obras maestras que despertó la mayor codicia de Hitler fue El Astrónomo de Vermeer, la cual fue confiscada de la colección francesa de la famosa familia Rothschild poco después de la invasión y ocupación de Francia y llevada al museo Jeu de Paume.  El Geógrafo  de Vermeer http://www.lainsignia.org/2002/octubre/cul_098.htm

Egipto

Napoleón y la esfinge El 18 de mayo de 1798 partía de Tolón la impresionante armada francesa con destino a Egipto, compuesta por más de cincuenta navíos de guerra y 280 barcos para el transporte de tropas; en total, unos 40.000 hombres. Egipto

Con los soldados también iban 167 científicos con la misión de estudiar todos los aspectos de la historia y trasladar los objetos de arte a Paris. Egipto

Jean-François Champollion conocido como Champollion el joven (Figeac, departamento de Lot; 23 de diciembre de 1790 – París; 4 de marzo de 1832), filólogo y egiptólogo francés, considerado el padre de la egiptología por haber conseguido descifrar los jeroglíficos. “No te desanimes con el texto egipcio; éste es el momento para aplicar el precepto de Horacio: una letra te llevará a una palabra, una palabra a una frase y una frase a todo el resto, ya que todo está más o menos contenido en una simple letra. Continúa trabajando hasta que pueda ver tu trabajo por tí mismo....» Champollion

Obelisco, Place de la Concorde En 1798 Napoleón llegó a Egipto, como parte de su campaña de expansión y colonización. Napoleón se sintió asombrado por la presencia de los obeliscos en el templo de Luxor, llegando a decir que era una de las piezas de arquitectura más formidables que había visto en su vida. Obelio de Paris http://tectonicablog.com/?cat=72 Obeliscos de Roma http://tectonicablog.com/?p=48051

Abdennur Prado y Muminaya rinden pleitesía a Napoleón en Egipto y juran defender el laicismo, la masonería y la sociedad multicultural en el Islam. El saqueo de Napoleón en Egipto

El saqueo de Napoleón en Egipto En 1796 Napoleón Bonaparte saqueó durante la campaña italiana las obras y antigüedades del Renacimiento, llevándose a París un elevado número de piezas. Un pillaje que también llevó a cabo en Egipto en un saqueo que emularon otros países para llenar sus museos de arte. Para ello Napoleón formó la comisión de las Ciencias y de las Artes de Oriente. Un equipo de biólogos, arqueólogos, historiadores o geógrafos. Recorrieron Egipto en busca de documentación y publicaron la Description de l'Égipte, que fue durante décadas la máxima referencia de la egiptología.

España

El Prado y la guerra civil española Hay que recordar el tortuoso recorrido de las obras maestras del Museo del Prado en 1936, las cuales ante la amenaza de los bombardeos se habían transportado hasta Valencia y, un año más tarde, al castillo de Peralada, cerca de Gerona. Luego los salvadores “rescataron” las obras y se las llevaron a Suiza1, el dinero fue recolectadoentre ambiciosos “coleccionistas” norteamericanos. 1 Como lo narra Lynn Nicholas: “En un extraordinario esfuerzo internacional, un Comité para la Salvación de los Tesoros del Arte Español, en cooperación con la Sociedad de Naciones […], respaldado por dinero privado reunido en poco más de veinticuatro horas de los coleccionistas de Europa y Estados Unidos, organizó un convoy de camiones para trasladar la colección a Francia”,(8) y por último a la sede de la Sociedad en Ginebra, donde se hizo una exposición, inconcebible por el valor de su contenido en otras condiciones.

Milicianos evitaron que destrozaran las obras de arte Un miliciano, con el fusil al hombro, mira detenidamente uno de los lienzos expuestos en el claustro del Colegio del Patriarca de Valencia. En él, una joven vestida con mantos de ricos brocados de oro, Artemisa, mira hacia lo alto implorando la piedad de los dioses, al mismo tiempo que un paje vierte las cenizas de su esposo Mausolo en la copa que sostiene su mano derecha. Las manos de ambos hablan por sí solas del dramático desenlace. Los guerreros y los nobles acusan la consternación del hecho.

Un mural religioso es trasladado durante los primeros días de la Guerra Civil española

Segunda Guerra Mundial

Segunda Guerra Mundial Los alemanes se apropiaron de 140.000 obras en tres países. Acabada la guerra, sus descendientes recuperaron dos cuadros que alegraban la casa del creador de la Gestapo, Hermann Goering, en Berlín, y un “Renoir” que salió a la luz en 2004 en una subasta. Y, siete décadas después del asalto, Ginette Heilbronn Moulin, hija de Max y responsable de la cadena de tiendas de las Galerías Lafayette, cree haber encontrado un hilo que conduce hasta el “Monet” desaparecido, aunque ello signifique enfrentarse en los tribunales con otra todopoderosa estirpe: los Wildenstein, una saga de marchantes de arte que inició su actividad en Francia en el XIX.

Saqueo nazi La ocupación, a veces inesperada, de los diversos países europeos: Austria, Holanda, Polonia y, por supuesto, Francia por parte del ejército alemán, puso a los nazis frente a un patrimonio artístico inagotable. En París, desde junio de 1940, “conforme a una lista realizada por conocedores de arte alemanes, los nazis se dirigieron a una decena de galerías importantes de judíos franceses para intervenirlas e incautar todo su inestimable contenido”. En agosto de 1944, cuando el ejército de Hitler se retiró, Francia era el país más saqueado de Europa occidental: más de cien mil obras de arte, medio millón de muebles y más de un millón de libros y manuscritos habían sido robados.

Segunda Guerra Mundial Hitler personalmente inspeccionaba las “adquisiciones”

Segunda Guerra Mundial

Mariscal del Reich Goering, Hitler observa un cuadro de Hans Makart "señora con un halcón" The Falconress. (1880). 

Hitler y Goering en la foto Las imágenes fueron adquiridas (incluyendo a precios bajos con las amenazas) agentes, trabajando para Hitler y Goering fueron trasladados como un regalo a la aproximación, fueron confiscadas de los museos de países ocupados por Alemania.  Las disputas sobre la condición jurídica de algunas de las pinturas de las colecciones de los antiguos dirigentes de la Alemania nazi persisten hasta el momento. Hans Makart "señora con un halcón" The Falconress. (1880). 

autorretrato de Rembrandt que pintó entre los 37 y los 42 años. Museo Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania) la cueva de Aladino

Segunda Guerra En la imagen puede verse la obra de Edouard Manet, titulada “Wintergarden”, observada por soldados americanos mientras la sostienen precariamente sobre los vagones de la mina: Dos poderosas familias se enfrentan por el ‘Monet’ robado por los nazis en Francia en 1941  la cueva de Aladino

Gran parte del tesoro se guardó en un túnel del puesto de mando subterráneo de Stabsamt, situado junto a la carretera de Berchtesgarden. En esta población se quedaron 3 vagones con muebles, la biblioteca de Góring y piezas de arte. Otros 5 vagones se enviaron a Unterstein, donde algunos se almacenaron en una residencia de trabajadores del ferrocarril.

En la década de 1930, el “Cristo en Emaús” fue atribuida a Vermeer . Pero su falsificador: Han van Meegeren engañó a los expertos, museos y galerias, y, finalmente, los nazis saqueaban los mejores tesoros de Europa en la creencia de que la obra podía ser del maestro Vermeer la obsesión por el arte de Hermann Goering , lo llevó a enamorarse de las falsificaciones y también se las llevó para su colección. http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9721

Rescatando un Da Vinci

Retrato de Felipe IV, rey de España de Diego Velázquez, 1632 Kunsthistorisches Viena. Retrato de la Infanta Margarita 1656 de Diego Velázquez. Retrato de la Infanta Margarita 1659 de Diego Velázquez.

Esta foto muestra a Adolf Hitler en una conferencia cultural con el arquitecto Dr. Troost y su esposa, a continuación los médicos e investigadores de fama mundial Professor Dr. Bier and Professor Dr. Sauerbruch. Esta foto fue retocada para mostrar a Hitler solo Foto original

Rembrandt,  El cambista, 1627 http://elhistoriadores.wordpress.com/tag/rembrandt/

Las bañistas Una mujer observa el cuadro 'Las bañistas', del artista francés Gustave Courbet, en la exposición titulada 'En busca de propietarios' en el museo de Israel en Jerusalén. Esta muestra se compone de obras de arte confiscadas por los nazis en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, y que nunca han sido reclamadas por sus legítimos propietarios. El museo de Israel y el estado francés han acordado devolver las mismas a sus dueños, siempre que éstos puedan probar que han pertenecido a sus familias.

Camiones de la Luftwaffe. El objetivo final era el museo de arte europeo que Hitler proyectaba construir en la ciudad austriaca de Linz. El resto del botín iría a formar parte de las colecciones personales del dictador, de Hermann Goering (el creador de la terrible Gestapo y del primer campo de concentración) y de otros dignatarios del régimen, o serviría para decorar las oficinas del partido nazi.

Mussolini y Hitler contemplan la famosa estatua de Antonio Canova de1807 la modelo semi-desnuda es Paoletta Bounaparte (Pauline, en francés) reina de Nápoles y hermana carnal de Napoleón.

El círculo íntimo examina los regalos de cumpleaños de Hitler en el Restaurante Berghof . A la izquierda, Heinrich Hoffmann, luce una pintura recién adquirida para la colección de arte de Hitler.

Pintura robada en la Segunda Guerra Mundial regresó a los herederos de los propietarios de el 19 de abril 2012 Una obra robada italiana de arte que vale millones. Agentes Especiales de Estados Unidos. Interpol. terminó en un pequeño museo de arte de Tallahassee. Esa fue la puesta a punto para la escena cuando funcionarios de Estados Unidos entregaron una pintura de 474 años de edad, a la familia de Federico Gentili di Giuseppe, un rico Judio de París, que murió en abril de 1940, justo antes de que Francia fue invadida. La pintura es de 1538 de Girolamo de Romani, también conocido como Romanino, que representa una imagen de Jesucristo en un inusual traje de color cobrizo, llevando la cruz sobre su hombro derecho mientras era arrastrado por un soldado.

Segunda Guerra Reconstrucción (anastilosis)

Monte Cassino - Sicilia, Italia

Monte Cassino El teniente coronel Julio Schlegel fue un oficial vienés en la élite de la División Hermann Goering en 1943. Fue también un amante del arte y, mientras los aliados se acercaban a Cassino, se preocupó por el daño que los tesoros del monasterio podrían sufrir si el edificio se convertía en un campo de batalla. En octubre, persuadió al Abad, Dom Grigorio Diamare, para permitir a sus hombres transporten las valiosas pinturas, manuscritos y esculturas a la seguridad en el Vaticano. Los monjes benedictinos celebraron una misa especial para Schlegel y le entregaron un pergamino iluminado como un signo de gratitud. Lamentablemente, el mito de que los alemanes habían saqueado el monasterio se mantuvo después de la guerra y se supo de la intervención de Schlegel que lo libró de la cárcel.

Monte Cassino - Sicilia, Italia

Segunda Guerra Reconstrucción (anastilosis)

La mayor parte del arte robado por os Nazis fue rescatado por la 101 Aerotransportada estadounidense en el puesto subterráneo de Stabsamt, que admirados por la colección lo bautizaron “la cueva de Aladino”.

Segunda Guerra

Segunda Guerra Reconstrucción (anastilosis)

Segunda Guerra

Posguerra En Europa, la posguerra fue un período en el que los esfuerzos se centraron en la reconstrucción del patrimonio cultural destrozado durante el conflicto. En los primeros años, grandes masas de la población se vieron apartadas de la vida cultural, centrándose simplemente en tratar de sobrevivir. Los años cincuenta fueron testigos de un proceso de recuperación que posteriormente se aceleró en los años sesenta con el acceso a la universidad de las clases medias en la mayor parte de los países occidentales

Venecia, 1964

Puente de Rialto

Venecia,1964 El Puente de Rialto (Ponte di Rialto en italiano) cruza el Gran Canal de Venecia. Es el más antiguo de los cuatro puentes que cruzan el Gran Canal y probablemente el más famoso de la ciudad.  La primera construcción que cruzó el Gran Canal fue un pontón o puente flotante, construido en 1181 por Nicolò Barattieri. Se llamó Ponte della Moneta, presumiblemente por la ceca que acuñaba la moneda veneciana y se alzaba en su entrada oriental. 

Carta de Venecia: 1964 Cargadas de un mensaje espiritual del pasado, las obras monumentales de los pueblos continúan siendo en la vida presente el testimonio vivo de sus tradiciones seculares.

Carta de Venecia: 1964 La humanidad, que cada día toma conciencia de la unidad de los valores humanos, los considera como un patrimonio común, y de cara a las generaciones futuras, se reconoce solidariamente responsable de su salvaguarda. Debe transmitirlos en toda la riqueza de su autenticidad.

Carta de Venecia: 1964 Definiciones La noción de Monumento histórico comprende la creación arquitectónica aislada así como el conjunto urbano o rural que da testimonio de una civilización particular, de una evolución significativa, o de un acontecimiento histórico. Se refiere no sólo a las grandes creaciones sino también a las obras modestas que han adquirido con el tiempo una significación cultural.

Carta de Venecia: 1964 Función útil sin alteración. Marco a escala Inseparable de la historia Integral Conservación

Carta de Venecia Restauración Carácter excepcional Conservar y revelar valores estéticos e históricos Diferenciar adiciones Uso excepcional de técnicas modernas Unidad de estilo

Carta de Venecia Excavaciones De acuerdo con las normas científicas Garantía de conservación y protección Se excluye la reconstrucción excepto la anastilosis (restitución) Puente sobre el Gran Canal obra del arquitecto español Santiago Calatrava. Recibe muchas críticas por su resistencia y su estilo que contrasta con el resto de la ciudad.

París, 1972

París, 1972 Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural y Natural, París, 1972

Patrimonio Cultural Los monumentos: Obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia,

Patrimonio Cultural Los conjuntos: Grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les de un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia,

Patrimonio Cultural Los lugares: Obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.

Protección del Patrimonio Cultural Mediante recursos propios A través de la asistencia y la cooperación internacionales de que se pueda beneficiar, sobre todo en los aspectos financiero, artístico, científico y técnico

Protección del Patrimonio Cultural Atribuir al patrimonio cultural y natural una función en la vida colectiva e integrar la protección de ese patrimonio en los programas de planificación general

Protección del Patrimonio Cultural Instituir en su territorio, si no existen, uno o varios servicios de protección, conservación y revalorización del patrimonio cultural

Protección del Patrimonio Cultural Desarrollar los estudios y la investigación científica y técnica y perfeccionar los métodos de intervención que permitan a un Estado hacer frente a los peligros y amenazas.

Protección del Patrimonio Cultural Adoptar las medidas jurídicas, científicas, técnicas, administrativas y financieras adecuadas, para identificar, proteger, conservar, revalorizar y rehabilitar ese patrimonio.

Protección del Patrimonio Cultural Los Estados Partes en la presente Convención reconocen que constituye un patrimonio universal en cuya protección la comunidad internacional entera tiene el deber de cooperar.

Comité intergubernamental Se crea en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura un Comité intergubernamental de protección del patrimonio cultural y natural de valor universal excepcional, denominado “el Comité del Patrimonio Mundial”

Protección del Patrimonio Cultural Fondo de cooperación Se crea un Fondo para la Protección del Patrimonio Cultural y Natural Mundial de Valor Universal Excepcional, denominado “el Fondo del Patrimonio Mundial”

Holanda devolvió más de 200 obras de arte robadas Se trata de una colección que incluye obras de grandes maestros holandeses, flamencos e italianos, como Hans Memling, Pieter Paul Rubens, Antón Van Dijk, Tintoretto, Veronese o Lucas Cranach. Esta colección ha sido objeto de un largo proceso legal por parte de los herederos del dueño original,  7 Feb 2006 

Irak, 2003

El saqueo arqueológico de Irak

Saqueo a Irak 2003

Saqueo de Irak por USA 6 de abril de 2003. Soldados estadounidenses del 4º Regimiento de Marines, se abren paso en edificios de Bagdad. Estos son los que hacen el trabajo sucio de despejar el camino, para que después las mafias de las sociedades secretas manejen a su antojo el poder, los recursos naturales y los tesoros arqueológicos. Pero los soldados nunca llegan a saber nada; solo han sido engañados y utilizados para que cumplan su misión.

Guerra Irak Las fuerzas de la Coalición han levantado campamentos militares en lugares arqueológicos vulnerables y han destruido ciudades históricas durante sus operaciones bélicas.  Un cartel, elaborado por un arqueólogo iraquí, ruega se proteja el sitio de Babilonia, que las tropas de ocupación convertirán en base operativa, causando graves daños al yacimiento

Irak Las tropas que tomaron Bagdad y otras ciudades iraquíes a principios de abril de 2003 no hicieron nada para proteger los lugares de interés cultural. No hicieron nada para protegerlos y ni siquiera evitaron los actos de pillaje y destrucción cuando ciudadanos preocupados por la situación se lo pidieron. EEUU se apropió de al menos 4.000 objetos de la cultura babilónica en la “Guerra del Golfo” –1991-. En el 2003 el Plan fue sistemático y preparado secretamente por Coleccionistas y arqueólogos. 

El saqueo arqueológico El 20 de marzo de 2003, fiesta solar pagana de equinoccio, comenzó la invasión ilegal de Irak, con el nombre esotérico de "Operación Nuevo Amanecer", por parte de una coalición internacional liderada por el gobierno masónico de Estados Unidos. "Operación Nuevo Amanecer"

El saqueo arqueológico Pero lo que la gente común ignora es que justo unos meses antes, a principios del mes de Enero del año 2003, la ACCP (American Council for Cultural Policy) el Consejo Americano de Política Cultural, se reunió a puerta cerrada y en secreto con funcionarios federales del Departamento de Estado y del Departamento de Defensa de Estados Unidos, para organizar el saqueo y el expolio arqueológico de Irak.

Algunos miembros del American Council for Cultural Policy 4 Edmund Pillsbury, director del Centro Yale de Arte británico de Londres. 5 Guido Goldman, hijo de Nahum Goldman, ex presidente de la Organización Sionista Mundial. Según algunas fuentes, posee la colección privada más grande del mundo. 6 Arthur Houghton, ex analista de política internacional para el Gobierno de Estados Unidos, y experto en numismática. 1 John Merryman, profesor de la Universidad de Stanford, experto en bienes culturales y derecho del Arte. 2 Ashton Hawkins, ex-vicepresidente del Museo Metropolitano de Nueva York, fué amigo íntimo de Jackeline Onassis, la que fué esposa del Presidente John Kennedy. 3 Mrs. Shelby White, nombrada por el Presidente Bill Clinton para un cargo cultural del Gobierno.

El saqueo arqueológico Pues aparte del interés por el control del petróleo en Irak, el Gobierno USA y sus sociedades secretas satélites manejaban también una agenda oculta con un interés paralelo y secreto para apoderarse del tesoro arqueológico en Irak; una agenda arqueológica secreta que desconocían oficialmente los demás socios, como el Gobierno español de Aznar y los gobiernos de los países que formaban la coalición internacional, como Dinamarca, Australia, Polonia, etc..

El saqueo arqueológico La oscura organización de la ACCP había tenido su Reunión Inaugural el 9 de octubre de 2002 en el apartamento de Guido Goldman, en la 5ª Avenida, a la que asistieron las 49 personas que formaban la Junta de asesores.

El saqueo de EEUU a Irak Entre los miembros de la ACCP estaban coleccionistas de Arte, investigadores de antigüedades, de culturas antiguas y de arte antiguo, comerciantes de Arte, directores de Museos y los abogados de los principales museos, todo un entramado de negocios y de información privilegiada de una Elite de personas, muchas de las cuales ya tenían antecedentes en el tráfico y posesión de cuadros y objetos valiosos, involucrados, por ejemplo, en exposiciones de Arte procedentes directamente del botín nazi.

El saqueo de EEUU a Irak En definitiva, la ACCP estaba formada por magnates y multimillonarios, muy influyentes y relacionados directamente con el Gobierno y la política nacional, así como con las sociedades secretas del poder en Estados Unidos .

El saqueo de EEUU a Irak Las sociedades secretas iluminadas de Estados Unidos tenían un gran interés para apoderarse de muchos tesoros arqueológicos de un gran valor iniciático y esotérico, como una serie de tablillas y piedras sumerias, así como otros objetos sumerios, babilónicos, acadios y asirios, etc.. que reflejaban mensajes de una civilización de seres extraterrestres que bajaron a la Tierra, los dioses procedentes del cielo estelar.

El saqueo de EEUU a Irak Era éste un legado arqueológico y cultural muy importante que testimoniaba la presencia extraterrestre en la Tierra, y que ha sido muy estudiado por grandes expertos de la cultura ancestral como el investigador Zacarías Sitchin. El investigador ruso Zecharia Sitchin, historiador y lingüista de lenguas antiguas, con una tablilla sumeria. Sitchin atribuyó el origen de la cultura sumeria a los Annunaki o Nefilim que procederían de Nibiru, el desconocido 12º planeta del Sistema Solar

El saqueo de EEUU a Irak Colecciones enteras de miles de tablillas sumerias, que estaban en los Museos de Irak, han desaparecido. Ni siquiera ha quedado la famosa pila de Bagdad, que era una anécdota en comparación con todo el valioso material arqueológico que se conservaba en Irak.

El saqueo de EEUU a Irak verdaderos Oopars que no encajan para el cómputo del sistema oficial, ya que revelaban información sobre avanzadas tecnologías que la humanidad no ha podido desarrollar y conocer todavía pero que sin embargo sí existieron en el pasado remoto de nuestro planeta, como por ejemplo la tecnología del control climático. Curiosamente muchas de esas tablillas antiquísimas eran auténticos expedientes X,

El saqueo de EEUU a Irak Igualmente las tablillas sumerias, según pudo confirmar el experto Sitchin, avisaban de la vuelta a la Tierra de los Annunaki para este tiempo actual.

Afganistán

Afganistán Así, el sistema económico hegemónico en su afán de apropiarse de materias primas, mano de obra barata y nuevos mercados, ha provocado una importante destrucción del patrimonio cultural de la humanidad, a veces de forma directa (amparándose por ejemplo en una supuesta protección de los derechos humanos) y en otras ocasiones indirectamente (apoyando a grupos que teóricamente luchan por su libertad).

Condena de la Unesco Así como la destrucción de Babilonia por parte de la coalición invasora, no levantó ni una voz de protesta de parte de la UNESCO. La Declaración de la UNESCO relativa a la destrucción intencional del patrimonio cultural ("la Declaración") fue aprobada por unanimidad en la 32ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO (París, septiembre - octubre de 2003), fundamentalmente como reacción a la trágica destrucción de los Budas de Bamiyan en Afganistán, en marzo de 2001

Río de Janeiro, Brasil

Cristo Redentor de Río, Brasil La estatua Cristo Redentor está situada a 709 metros sobre el nivel del mar, en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil, específicamente en la cima del cerro del Corcovado. Una altura total de 38 metros, incluidos sus 8 metros de pedestal. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1931, después de aproximadamente cinco años de obras.  El cerro del Corcovado (713 metros) antes de a construcción del Cristo redentor.

Cristo Redentor La idea de un monumento religioso en Río fue sugerido por primera vez en 1859, por el padre Pedro Maria Boss y la Princesa Isabel. 1931

Cristo Redentor Se retomó la idea en 1921, cuando se aproximaba la conmemoración por el centenario de la Independencia. 1931

La primera piedra de la estatua fue colocada el 4 de abril de 1922 y las obras fueron iniciadas en 1926. Entre otras personas que colaboraron para la realización pueden ser citados los ingenieros Heitor da Silva Costa (autor del proyecto), el artista plástico Carlos Oswald (autor del diseño inicial del monumento) y el escultor francés Paul Landowski (ejecutor de la cabeza y las manos de la escultura). 

Cristo Redentor La construcción de hormigón armado, de más de 1000 toneladas, combina ingeniería, arquitectura y escultura, y tiene entre sus logros el hecho de que nadie muriera en accidente durante las obras, algo que no era normal en la época y con proyectos de esa dimensión. Restaurado el año 2010

Cristo Redentor Refaccionado por cuatro millones de dólares, luego de sufrir daños por lluvias y rayos con el paso del tiempo. 2010

Las lluvias fuertes durante 81 años, han erosionado partes de la cara y las manos del monumento emblemático de la ciudad 2010

Cristo Redentor Por las condiciones de construcción, sobre una base en la que casi no cabía el andamio, con fuertes vientos, y la estructura de la estatua, cuyos brazos se extienden hacia el vacío y la cabeza queda inclinada en un desafío a la ingeniería.

Buenos Aires, Argentina

El obelisco de Buenos Aires Es un Monumento Histórico Nacional ícono de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Emplazado en la Plaza de la República, en la intersección de las avenidas Corrientes y 9 de julio, fue construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de la ciudad.  1936

El obelisco de Buenos Aires La obra comenzó el 20 de marzo de 1936 y fue inaugurada el 23 de mayo de ese año. Fue diseñado por el arquitecto Alberto Prebisch (uno de los principales arquitectos del modernismo argentino y autor también del vecino Teatro Gran Rex, en Corrientes y Suipacha), a pedido del intendente Mariano de Vedia y Mitre (nombrado en la presidencia de Agustín Pedro Justo). 

El obelisco de Buenos Aires Los diarios de la época lo llamaron “armatoste sin sentido” y “bodrio en perspectiva”. Inaugurado en 1936, el Obelisco fue tan mal recibido que, tres años más tarde, casi lo demuelen . Pero sobrevivió y fue adoptado por los porteños como su símbolo.

Antes de 1936, donde hoy confluyen las avenidas Corrientes, 9 de Julio y Roque Saenz Peña estaba la iglesia San Nicolás de Bari.

El obelisco de Buenos Aires Allí se izó por primera vez la bandera nacional en la Ciudad, el 23 de agosto de 1812, un hecho que se recuerda con una inscripción en una de las caras del Obelisco. En las otras tres se conmemoran la primera fundación de la Ciudad por Pedro de Mendoza, la segunda por Juan de Garay y la federalización de Buenos Aires en 1880. 

Obelisco En los años 30, Buenos Aires sufrió una gran transformación . Se abrieron las diagonales Norte y Sur, cuyas obras terminaron recién en 1943 y, además, se ensanchó la calle Corrientes. También se comenzó a construir la avenida 9 de Julio. El Obelisco fue planeado, para convertirse en el centro de este núcleo de avenidas. Tan simple como enigmático, es una estructura hueca de 67,5 metros y 170 toneladas coronada por un pararrayos. Llegar a la punta, donde hay una habitación de tres por tres con cuatro ventanas, no es fácil. Hay que subir los 206 peldaños de hierro de una escalera recta y sin baranda, con sólo siete descansos.

El Obelisco El monumento fue diseñado por el arquitecto tucumano Alberto Prebisch y costó 200.000 pesos moneda nacional. La obra estuvo a cargo de la empresa alemana G.E.O.P.E.- Siemens Bauunion-Grün & Bilfinger y se hizo en tiempo récord. El Obelisco fue levantado en 31 días por 157 obreros, que usaron 680 m3 de cemento y 1.300 metros de piedra calcárea de Córdoba. Tuvieron que sortear los túneles del subte y hasta una vieja usina subterránea.

Robos de obras de Arte durante y después de la Dictadura militar. En los anos 80 operaba en Rosario, la denominada “mano de obra desocupada”, una banda integrada por el paramilitar Aníbal Gordon dedicada al robo de arte. El grupo, que actuó durante los últimos años de la dictadura militar, robó cotizadas obras en los museos rosarinos de Arte Decorativo Odilio Estevez y el Castagnino.

Rosario, Argentina

Robos de obras de Arte durante y después de la Dictadura militar. En el año 1989 se pudieron recuperar dos Goya que se exhiben en los museos rosarinos. "Palomas y Pollos“ Atribuido a Francisco de Goya y Lucientes del Museo Castagnino de Rosario, recuperado en Miami http://www.pagina12.com.ar/1998/98-07/98-07-03/rota1.htm

Robos de Arte Ernesto Lorenzo, alias “Mayor Guzmán”, Leandro Sánchez Reisse, el ex agente de inteligencia y el paramilitar Aníbal Gordon (AAA), quienes participaron del robo de obras de arte en los museos Estevez y Castañino de Rosario Detalle del Retrato de “Doña María Teresa Ruiz de Apodaca y Sesma” de Francisco de Goya y Lucientes (1787) Sustraído del Museo municipal Firma y Odilio Estévez de Rosario La pintura "Retrato de Doña María Teresa Ruiz de Apodaca y Sesma" estaba valuada en más de tres millones de dólares.

Aún quedan sin recuperar Juan Vicente Chamorro y otro contra el Museo Municipal Juan B. Castagnino. La causa se refiere al robo contra el museo del 24 de marzo de 1987 cuando Eros Basaldella se desempeñaba como sereno del museo y alrededor de las 19 abrió la puerta ante el anuncio de una encomienda. De ahí en más dos hombres no encontraron otro escollo para sus propósitos porque en esa época los museos de la ciudad no tenían ni alarmas ni vigilancia privada.

Aún quedan sin recuperar 17 obras fueron robadas del Museo Nacional de Bellas Artes el 26 de diciembre de 1980. De ese conjunto sólo estas tres se recuperaron en el año 2005 Recodo del camino, de Cézanne “El llamado”, de Paul Gauguin “Retrato de mujer”, de Pierre-Auguste Renoir.

Aún quedan sin recuperar Para lograr la restitución intervino la agencia Art Lost Register, dirigida por Julian Radcliffe, quien habría localizado los cuadros cuando un ciudadano taiwanés llamado Arthur Lung intentó venderlos en una galería de París. El resto de las piezas robadas estarían todavía en poder de Lung y su hermano, en Taiwan. La jueza francesa de instrucción Fabienne Pous, y acompañó personalmente su traslado a Buenos Aires.

Aún quedan sin recuperar En esa oportunidad se llevaron de la sala principal del museo valiosas obras, entre ellas los óleos "Frailes" de Magnasco, "Asesinos", de Goya y Lucientes, "Un evangelista" de El Greco, "Retrato de un hombre" de El Veronés y "Felipe II" de Sánchez de Coehlo. "Un evangelista" de El Greco

Aún quedan sin recuperar Del gran robo de 1987 la única obra que pudo recuperar el FBI en Miami fue "Palomas y Pollos" de Francisco Goya que estaba en manos de un ex comisario de la policía federal, Juan Carlos Longo y su esposa Hilda que fueron detenidos y extraditados a la Argentina en 1989. Longo no estuvo relacionado sólo con el robo al Castagnino sino que el antecedente fue el robo al Museo Firma y Odilio Estévez de Rosario en noviembre de 1983.

En Argentina El robo de los quince cuadros de Antonio Berni en el año 2008 en el Museo Juan B. Castagnno. La mayoría silenciosa, una de las obras de Antonio Berni robadas en Rosario

Robo de obras de Berni Entre las obras robadas figuran algunas antológicas como “Cristo en el garage” o “Juanito y los Cosmonautas”, que tiene 2,40 metros de largo y de ancho. También se llevaron “El carnaval de Juanito”, “Promesa de castidad”, “La metamorfosis del pájaro azul”, “La muerte acecha en cada esquina”, “Barrancas”, “La mayoría silenciosa”, “Aeropuerto”, “La olla azul”, “Los rehenes”, “La zapatera”, “La leñerita”, “La casa roja con techo azul” y “Ramona de fiesta”. “Los rehenes” Uno de los cuadros robados por encargo en Rosario

Bibliografía Arias Eibe, Manuel J. 2001. El Patrimonio cultural. Ed. Comares S.L. España. Batalla García, Javier. 2001. Afganistán, la guerra del siglo XXI. Ed. de Bolsillo. España. Benjamin, Walter (1936) “La obra de arte en la era de la reproducción mecánica” – Cooley, John R. 2001. Guerras profanas: Afganistán, Estados Unidos y el terrorismo internacional. Editores Siglo XXI. España. Kaldor, Mary. 2001. Nuevas guerras. Ed. Tusquets. España. Ortega Teroal, Juan M. 2001. Intervención de la OTAN en Yugoslavia.. Ed. Septem. España. Said, Edward 2002. Cultura e imperialismo.. Ed. Anagrama S.A. Barcelona.

Bibliografía on line http://www.taringa.net/posts/imagenes/9722380/El-comienzo-de-los-simbolos-o-maravillas-del-mundo.html http://www.pagina12.com.ar/1998/98-07/98-07-03/rota1.htm http://obrasdearterobadas.blogspot.com.ar/2010/04/oleo-sobre-tela.html?showComment=1336346990357#c1584486725580513348 http://www.rosario3.com/noticias/pais/noticias.aspx?idNot=34419 http://www.primeraedicionweb.com.ar/nota/digital/4711/para-el-hijo-de-antonio-berni-el-robo-de-los-15-cuadros-de-su-padre-fueron-por-%22encargo%22.html http://www.taringa.net/posts/imagenes/10727365/El-Obelisco-cumple-75-anos_su-historia_info-e-imagenes.html http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-59602-2005-11-24.html http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/09/actualidad/1331311393_241809.html

Bibliografía on line http://www.slideshare.net/willytorresreyna/teoria-de-la-conservacion-restauracion-vs-autenticidad http://www.slideshare.net/daniel072/carta-de-atenas-exposicion http://www.slideshare.net/PARADAFARQ/carta-de-venecia http://www.slideshare.net/panquilana/rehabilitacion-patrimonial http://www.youtube.com/watch?v=r3OO0g0iLR4&feature=g-vrec http://suite101.net/article/ataque-en-el-museo-de-egipto-a38594#ixzz1vsGjNssO

Películas http://www.claqueta.es/1963-1964/el-tren-the-train.html http://panorama.laverdad.es/ocio-y-tiempo-libre/1119-los-robos-de-arte-segun-el-cine El Tren (The Train) 1963/4 Director: John Frankenheimer. Intérpretes: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michel Simo, La trampa 1999 Director: Jon Amiel Intérpretes: Sean Coonnery Catherine Zeta-Jones, Will Patton, Maury Chaykin, Cómo robar un millón 1966 Director: William Wyler y Intérpretes:Peter O'Toole, Audrey Hepburn, Charles Boyer, Eli Wallach, Hugh Griffith, El robo más grande jamás contado 2002 Director: Daniel Monzón Intérpretes: Antonio Resines, Neus Asensi, Manuel Manquiña, Javier Aller,