Composición Musical en Educación Primaria Vicente Umpiérrez Sánchez memvus memvus CARLOS JAVIER KILIAN AINHOA CRISTIAN CLAUDIA

INTRODUCCIÓN En MEMVUS no se le pide al alumno que sea musicalmente creativo sin suministrarle previamente los adecuados recursos. El primero y más elemental de esto recursos es el de la Escritura Musical Intuitiva que se basa en el uso de tan sólo dos signos: 1 (ataque de sonido) 0 (silencio o prolongación de sonido). En este sistema de escritura musical cada ritmo, las relaciones de duración, se entiende de manera casi inmediata, intuitiva. Para cada ataque de sonido se escribe siempre alguna onomatopeya, con el fin de que el alumno acuda continuamente al canto. Crear, cantar y tocar son actos que al alumno no se les presenta por separado, gracias a este intuitivo sistema de escritura musical.

Escena primera Los alumnos tocan leyendo la partitura; no tocan de oído. La música que ejecutan ha sido creada y escrita en partitura por ellos mismos, y por iniciativa propia. Uno de ellos da la entrada, sin perder de vista la partitura. Crean una transición que ejecutan con palmas. Uno de ellos avisa que llega el final. En todo momento los alumnos tienen puesta su mirada en la partitura, mostrando así su elevado grado de concentración. Lo que tocan lo van cantando interiormente, lo que en ocasiones se puede notar por el movimiento de sus labios.

Escena segunda Los alumnos tocan de memoria; pero no tocan de oído. La música que ejecutan ha sido creada por ellos mismos. La niña que ejecuta el pulso canta lo que vocalmente ejecuta su compañero, lo cual entraña bastante dificultad. El tercer participante va indicándole a su compañero la cuenta, esto es, el número de veces que éste ha de cantar su frase. Este tercer participante canta un ritmo distinto al que canta su compañero; este ritmo distinto es a continuación tocado con los tambores. Observamos como los alumnos tienen el toque completamente unido al canto.

Escena tercera Los alumnos tocan una melodía popular, que han cantado en clase, dentro de la práctica de la entonación. Esta melodía la han aprendido a tocar por ellos mismos. Siempre cantan interiormente lo que van tocando. ¿ Lo podemos hacer otra vez? El error es necesario para el aprendizaje.

Escena cuarta Los alumnos tocan un ritmo con alturas determinadas. Uno de ellos se limita a llevar el pulso con el tambor, lo cual permite que emerjan la síncopa y el contratiempo en el obstinato que suena en el metalófono. Apoyándose en lo creado por los alumnos, el profesor realiza una improvisación vocal. Esta improvisación estimula a los alumnos, que descubren en la práctica que su pequeña composición ha adquirido una nueva dimensión musical. El alumno que ejecuta el pulso se entusiasma con lo que hace, y le da importancia a lo que hace. La capacidad de improvisación es fruto de un largo estudio teórico y práctico.

Escena quinta En la pizarra se muestra la escritura musical de un ritmo, realizada por uno de los alumnos. Alguien le advierte al profesor que lo que aparece escrito en la pizarra se lo inventó Carlos. Decía Igor Strawinsky que el compositor ha de inventar. El profesor se equivoca cuando le dice al alumno que toque lo que está en la pizarra. Tenía que haber dicho: “toca el ritmo que aparece escrito (representado) en la pizarra”. Nuevamente observamos que los alumnos cantan lo que tocan. Gracias a que cantan, uno de ellos descubre que la escritura del ritmo no está completa. Observamos como el alumno agrupa los Unos y los Ceros de forma binaria, lo cual facilita la lectura musical.

Escena sexta Lo que cantan los alumnos tiene como referente una melodía popular canaria. Cantan y tocan lo que cantan. Acaban la pieza cantando sobre un acompañamiento que consiste en un pulso binario. Insistimos en que presten atención al hecho de que los alumnos siempre van cantando lo que están tocando. Tocar sin cantar es considerado en MEMVUS una ejecución musical defectuosa.

Escena séptima Los alumnos están en el momento de la elaboración compositiva. La composición comienza con una sucesión de intervalos; uno de los alumnos va mencionando el contenido tonal de los mismos. Se ponen de acuerdo en lo que cada cual tiene que tocar, atendiendo al orden en el que se suceden las distintas partes de la pieza musical y al número de veces que éstas acontecen. Estos alumnos no han trabajado nunca en clase con xilófonos, ha sido iniciativa suya el producir música con estos instrumentos. Esto es una consecuencia lógica de estar permanentemente cantado y tocando distintos ritmos, y practicando la entonación. www.memvus.com copyright © 2009 Vicente Umpiérrez Sánchez