Sta Cruz de Maderuelo, XII

Pantocrator, Tahull, Pr XII

Sta María de Tahull

S Isidoro

S Isidoro

S Isidoro

S isidoro

Sta María de Tahull

Sta María de Tahull

Sta María de Tahull

Sta María de Tahull

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

S Isidoro, anuncia aos pastores, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

Sta Cruz de Maderuelo, XII

El arte románico

El estilo románico es el resultado de la integración de fórmulas constructivas y estéticas de diversa procedencia: Romana Prerrománica Bizantina Germánica Árabe Vitral románico en la Abadía de Cluny

Nace en el siglo X en el norte de Italia y se extiende por el sur de Francia y noreste de España, hasta su desaparición en el siglo XIII No se puede considerar este estilo como algo completamente homogéneo en el doble plano espacial y cronológico, puesto que se dan “variedades regionales” y una evolución temporal

CIRCUNSTANCIAS SOCIOCULTURALES Y POLÍTICAS QUE FAVORECEN SU DESARROLLO LA REFORMA GREGORIANA  Desde el cisma de la Iglesia (1054), la Cristiandad se fractura. Occidente y su capital, Roma, se convierten en el núcleo político y espiritual del papado y de la Iglesia Católica. Constantinopla y el Imperio Bizantino serán el ámbito de la Iglesia Ortodoxa. LAS CRUZADAS  permiten entrar en contacto con las culturas del Mediterráneo oriental FEUDALISMO  Si la tierra es la principal fuente de riqueza, sus poseedores son el verdadero poder económico y político de la época. Por eso el románico es un arte rural.

LAS ÓRDENES RELIGIOSAS ORDEN BENEDICTINA: Fundada por Benito de Nursia. Siguiendo su ejemplo e inspiración, diversos fundadores de órdenes religiosas han basado la normativa de sus monasterios en la Regla dejada por Benito, cuyo principio fundamental es Ora et labora, es decir, Oración y Trabajo. La orden benedictina fue expresión del poder económico de los monasterios y cauce para la difusión de las nuevas soluciones arquitectónicas y plásticas San Benito de Nursia (c. 480-543) detalle del fresco de Fra Angelico Basílica de San Marco, Florencia

LAS PEREGRINACIONES: El auge de las peregrinaciones está relacionado con el culto a las reliquias y posibilita la difusión de la cultura románica. Con el hallazgo de las reliquias del apóstol (Ca. 813) y con el beneplácito de Carlomagno, que quería defender sus fronteras de invasiones árabes, Compostela se fue convirtiendo en un centro de peregrinación. Muy pronto los peregrinos comenzaron a llegar al lugar del sepulcro, el Campus Stellae, que derivará en el término Compostela.

EL CAMINO DE SANTIAGO

El Codex Calixtinus o Códice Calixtino es un manuscrito iluminado de mediados del siglo XII conservado en la Catedral de Santiago de Compostela. Fue una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago, incluyendo consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte, así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. También contiene sermones, milagros y textos litúrgicos relacionados con el Apóstol Santiago. EL CAMINO DE SANTIAGO

Códice Calixtino De la acogida que hay que brindar a los peregrinos de Santiago … “Todo el mundo debe recibir con caridad y respeto a los peregrinos, ricos o pobres, que vuelven o se dirigen al solar de Santiago, pues todo el que los reciba y hospede con esmero, tendrá como huésped, no sólo a Santiago, sino también al mismo Señor, según sus palabras en el evangelio: ‘El que a vosotros recibe, a Mí me recibe’.

Catedral de Santiago de Compostela http://www.catedraldesantiago.es/webcatedral.html

La catedral de Santiago de Compostela responde a la idea de gran iglesia de peregrinación, que se caracteriza por tener planta de cruz latina y una nave lateral continua que rodea a la nave principal. Esta nave lateral que permite a los peregrinos recorrer toda la iglesia sin interrumpir el culto. Tiene tribuna, crucero, girola y capillas absidales. La nave central se cubre con una bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista. Tuvo nueve torres, dos en cada fachada y tres en el crucero. De traza medieval, recibe adiciones en tiempos renacentistas y barrocos.

Pórtico de la Gloria Esta obra cumbre de la escultura románica representa el juicio final y estaba originalmente policromada. Está firmada por el maestro Mateo y fue concluida en 1188. El pórtico se divide en tres arcos de medio punto.

Rodeándolo aparece los cuatro Evangelista. A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles portando los instrumentos de la pasión. En el medio del tímpano central se observa un Cristo en majestad exponiendo las llagas de sus pies y de sus manos.

El programa cultural absolutista de la Iglesia (Hauser) llega a su realización plena hacia fin del siglo X cuando el movimiento cluniacense dio vida a un nuevo espiritualismo y a una nueva intransigencia intelectual Características de este clima: -Fines totalitarios -Estado de ánimo apocalíptico -Prédica del fin del mundo y el juicio final -Peregrinaciones, cruzadas y excomuniones

El arte románico fue un arte monástico y a la vez aristocrático En él se refleja la solidaridad espiritual entre el clero y la nobleza

Desde el punto de vista arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz. Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Arquitectura

Iglesia de Sant Clemente de Tahull, Lérida

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento

Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia

Iglesia Abadía de Santa Fe de Conques Nave central

Las iglesias románicas son edifico imponentes y poderosos, expresión de un poder ilimitado y de medios inagotables Se las ha llamado “fortalezas de Dios”. Construcciones firmes y maciza como los castillos y fortalezas de la época No fueron construidas para los fieles , sino para la gloria de Dios y sirven para simbolizar la suprema autoridad. En general se encuentran en pequeñas poblaciones pues no hay grandes ciudades en la época

Iglesia abacial de Santa Fe de Conques, Francia

La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o cuatro naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a Oriente, se hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un pórtico o nárthex flanqueado por dos torres cuadradas. Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Palencia (s. XI)

Iglesia de San Martín de Frómista

Vista de la fachada principal de San Martín de Frómista

Así como las iglesias rurales o menores sólo constan de una nave sencilla, un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada, las de monasterios o santuarios de peregrinaciones ofrecen un amplio transepto y crucero, también tienen prolongadas las naves laterales en torno a la capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona. Nave de Santa Fe de Conques

Plantas de las cinco grandes iglesias de peregrinación 1.- San Martin de Tours 2.- San Marcial de Limoges 3.- Santa Fe de Conques 4.- San Sernin de Toulouse 5.- Santiago de Compostela

Fachada oeste de la Basílica de San Sernin, Toulouse

Ábside románico de San Sernin

Desde sus formas pesadas, anchas y poderosas, expresarían el poder político de sus constructores, un rígido señorío clasista y un cerrado espíritu de casta. Su carácter voluminoso y opresor, serio y grave indica un arcaísmo ,una vuela a las formas simples , estilizadas y geométricas. Es un arte más simple , menos ecléctico que cortesano que el de Bizancio u Oriente La producción artística sometida al gusto de la corte (Hauser)

No se da la síntesis entre arte, vida y religión del mundo antiguo La naturaleza sacra del arte no provino de que la vida de la época estuviera condicionada por la religión, sino de que la iglesia fue el único comitente de obras de arte El sentido simbólico y la forma sencilla de la expresión no es de modo alguno popular. Según Hauser nada asegura que hubiera sido comprendido por los creyentes. Según este autor fue una adaptación a la concepción de una aristocracia orgullosa de su autoridad en la cultura.

ESCULTURA Y PINTURA. El Frontal de la Seo de Urgell El Pantocrátor en el centro y en los laterales los doce apóstoles

En el arte románico la arquitectura ocupó un lugar fundamental; la escultura y la pintura fueron esencialmente artes decorativas o complementarias en los edificios religiosos. Arte formalista, estereotipado y antinaturalista. Se explica por el anti-individualismo de la cultura feudal Se prefiere un arte de lo general y homogéneo Representación del mundo en la que todo (gestos , árboles, ramas, colinas- está reducido a tipos.

La escultura es parte del edificio, El marco arquitectónico es un elemento constitutivo de las representaciones de figuras Animales, follaje y figuras humanas cumplen una función ornamental en el conjunto artístico de la iglesia que se pliega, se tuerce, se estira o reduce según el espacio que tiene que ocupar. Las imágenes se subordinan a a la arquitectura. Prima el principio de unidad que domina las formas sociales y se manifiesta en estructuras colectivas como la Iglesia universal y el monacato, el feudalismo y la economía doméstica cerrada. PERO la subordinación de la pintura o escultura NO tiene el mismo sentido que la subordinación del siervo al señor en el sistema feudal

Pórtico de “La Colegiata” (S.XII-XIII) Toro, Zamora

Obras están realizadas en madera o en piedra policromadas Rigorismo formal y abstracción En la pintura hay una tendencia más expresionista La iconografía de la Virgen María en la escultura románica es variada. Pero una de las representaciones más habituales es la de la Virgen como trono de Dios (theotokos), motivo de influencia bizantina.

Virgen como trono de Dios (theotokos), catedral de Tudela, Navarra, siglo XII La Virgen aparece sentada con el Jesús sentado en su regazo, mirando ambos al frente. No hay expresión de afectos entre madre e hijo, es que en el arte románico no se muestran los sentimientos. El hieratismo de ambas figuras, los pliegues geométricos y paralelos, los pies colgantes, etc. son otros rasgos de la escultura románica.

Majestad Batlló, mediados siglo XII. Talla esquemática, que incluye el detalles como los del cabello y la barba. Cristo está vestido con una larga túnica con mangas policromada con motivos vegetales de influencia oriental La representación de Cristo con los ojos abiertos, simboliza el triunfo sobre la muerte En el reverso de la cruz hay en su centro restos de la pintura de un Agnus Dei, Cordero Pascual que salva a los hombres con su sangre

La pintura románica se caracteriza por: el escaso naturalismo de sus figuras, la seriedad y uniformidad de los rostros, por la simétrica plegadura de los paños, por las expresiones violentas que en los personajes cuando representan una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no expresan acciones, por sus contornos acentuados.

San Clemente de Tahull Ábside

Santa María de Tahull

Expresiones dinámicas: -exageraciones en los gestos y en las proporciones -mayor tamaño en las partes expresivas del cuerpo : rostros, ojos, manos, figuras inclinadas, piernas cruzadas, brazos elevados, (hay figuras que parecen danzar) Explicaciones; a) primitivismo b) expresión procedente del dinamismo de la espiritualidad monástica reformadora

Panteón Real de San Isidoro de León Pantócrator y figuras representando a los meses de años

pintura del Panteón Real de San Isidoro de León.

pintura del Panteón Real de San Isidoro de León.

pintura del Panteón Real de San Isidoro de León

En el siglo XII aparecen temas descriptivos para estimular el ejemplo en los fieles y alimentar la piedad popular (infancia de Cristo, vida y martirio de santos...)

Frontal de Sant Martí Sescorts, siglo XII Pintura sobre tabla, Monasterio de Santa Margarita. (Episodios legendarios de la vida y martirio de santa Margarita)

Margarita es requerida por dos siervos de Olibrio ante la presencia de dos mujeres y unas ovejas como muestra del rebaño que apacentaba la santa. A la izquierda, Margarita es conducida ante Olibrio, que quiere convertirla en su esposa, a lo que ella se niega. En el compartimento inferior izquierdo es llevada a la prisión (torre almenada con una gran puerta) y flagelada. En la cárcel la santa es amenazada por el diablo en forma de dragón y triunfa sobre éste (compartimento superior derecho). La santa lucha contra el dragón de siete cabezas y sale victoriosa. Un arco rebajado indica que estamos en un espacio interior. En el compartimento inferior derecho, la santa aparece colgada mientras la torturan con planchas candentes que por el valor de la oración, no surten efecto. A la derecha, Margarita es decapitada.

Frontal Frontal de Aviá - Cataluña

Representaciones escenográficas y fantasiosas, composiciones ornamentales con elementos zoomorfos, animales, monstruos, vegetación. Entrelazado de figuras que remeda en los muros el arte de la miniatura

Panteón Real de San Isidoro de León

La matanza de los inocentes, San Isidoro de León

Pintura de la iglesia Vera Cruz de Maderuelo (siglo XIII) Segovia

Técnicas El temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales El temple y la aguada en la pintura sobre tabla La aguada o acuarela para las iluminaciones de códices. En la pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para fondo del cuadro ciertos surcos e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras

Biblia de San Isidoro de León (siglo X) Paso del Mar Rojo, con la muerte de los egipcios

Manuscritos iluminados románicos Durante los siglos XI, XII y XIII, se produce un incremento de la producción de manuscritos iluminados como consecuencia de la riqueza económica. Es por estas razones que se producirá un aumento en la demanda de libros más pequeños para uso personal, como Breviarios, Misales, Libros de Coro, Libros de Horas y las Hagiografías resumidas (historia de la vida de los Santos).

Los cuatro jinetes Comentarios al Apocalipsis de San Juan Beato de Liébana, ca 970

La Nueva Jerusalén Beato de Facundo, 1047

Hacia 1170, ciertas obras muestran influencias de la miniatura inglesa, si es que no son realizadas por artistas ingleses Biblia de Burgos, autor anónimo, Siglo XII

Meister_der_Paraphrasen des_Pentateuch Manuscrito inglés siglo XII Durante el siglo XII y principios del siguiente, el arte inglés se distingue en miniatura por la exageración de la figura humana en proporciones y en el movimiento y por la extraña fantasía en figuras monstruosas. También le caracteriza la escasez de trazos que se observa en el dibujo, tendiendo a ser esquemático. Algunas pinturas murales que todavía se conservan en antiguas iglesias de Inglaterra reflejan el estilo de las miniaturas

Meister des Hildegardis Iluminación códice siglo XII

Beato San Andrés de Arroyo, Mapa, 1220

El Beato de San Andrés de Arroyo presenta un novedades debidas muy posiblemente a la interpretación personal que el miniaturista debió de dar a sus modelos. Una de ellas es la sustitución de los personajes impersonales que desfilan en los demás Beatos por personajes de la época en la que se llevó a cabo la copia. Es posible que con ello se pretendiese recalcar la actualidad del mensaje del Comentario al considerarlo un libro de alcance universal Guerreros

Desde el siglo XI comienza la fabricación de vitrales con figuras pintadas, la cual llegó a su completo desarrollo a mediados del siglo XVI En las épocas románica y gótica se armaban con vidrios de colores que luego se protegían con un bastidor de hierro al colocarla en la ventana y esta armadura suele marcar las principales divisiones de la composición. Vitral del siglo XII Süddeutscher Glasmaler

El Tapiz de Bayeux, también conocido en Francia como Tapiz de la reina Matilde. Es un gran lienzo bordado, pieza única del arte del siglo XI, que relata mediante una sucesión de imágenes con inscripciones en latín, los hechos que precedieron a la conquista de Inglaterra por los normandos en conmemoración de la Batalla de Hastings Harold el Sajón cruzando el Canal Inglés Castillo de Dinan, Bretaña

Representación del cometa Halley Tapiz de Bayeux

Bibliografía utilizada: GOMBRICH, Ernst La historia del arte, contada por E. Gombrich, Sudamericana, Buenos Aires, 2004. HAUSER, Arnold Historia social de la literatura y el arte, Labor, Barcelona, 1988. Imágenes e información tomada de distintos sitios de Internet: -Pérez Molinas, Tomás “Historia del arte”, en http://tom-historiadelarte.blogspot.com -Wikipedia, http://www.artehistoria.jcyl.es/, http://www.arteguias.com, etc.

Presentación realizada por Silvia Kuschnir